Parmi les fameuses expositions tant attendues, vous aurez le plaisir de retrouver :

- Exposition Régis Loisel - Grand Prix de la ville d'Angoulême
.CNBDI - du 22 janvier au 30 avril 2004
Grande exposition rétrospective de son parcours d'auteur. Plongée dans l'univers de Loisel, orchestrée par son fils Blaise Loisel. Une rétrospective qui balaie en quelques trois décennies le parcours d'un auteur particulièrement généreux. L'exposition épouse la chronologie de la carrière de Loisel. Les années d'apprentissage et de formation d’abord, qui jouent un rôle prépondérant dans sa vocation. Ce sont ensuite les années 70, au cours desquelles Loisel élabore progressivement le style graphique qui par la suite deviendra immédiatement reconnaissable. C'est l'époque des récits courts à coloration fantastique, déjà, qui seront plus tard rassemblés en volume sous le titre Les Nocturnes ; époque aussi des nouveaux magazines à travers lesquels la bande dessinée s'émancipe - Mormoil, Tousse Bourin et Fluide Glacial, Métal Hurlant -, et puis de la rencontre de la plupart de ses comparses-complices professionnels, comme Serge Le Tendre ou Patrick Cothias. Cette partie de l'exposition rassemble également divers travaux d'appoint réalisés par Loisel au fil des années 70 et 80 en marge de La Quête de l'Oiseau du Temps : diverses illustrations, quelques bandes réalisées pour le périodique Jonas, ou encore les histoires érotiques réunies ultérieurement dans le volume Troubles fêtes. Viennent ensuite les divers story-boards développés par Régis Loisel pour le monde de l’animation - notamment Mulan et Atlantis, pour les studios Disney qui l'avaient tant fait rêver. Et puis, il y a bien sûr son oeuvre la plus connue du public : la série La Quête de l'Oiseau du Temps et les différents volumes qui composent la saga de Peter Pan. C'est l'objet d’une partie importante de l'exposition développée dans le hall du CNBDI (Centre national de la bande dessinée et de l’image). Des planches originales issues de La Quête, des inédits du prochain Peter Pan à paraître y sont présentés, ainsi que de nombreuses créations en volume (figurines, bustes, etc.) issues de ces deux univers.

- Dave McKean : bienvenue dans sa "Narcolepsy"
Hôtel Saint Simon (Rue de la Cloche Verte) - du 22 janvier au 25 janvier 2004
A la fois exposition et hommage, cette sélection d'œuvres fortes offre un point de vue saisissant sur le talent protéiforme du britannique Dave McKean. Ouvrant en véritable laborantin graphique aux avant-postes de la création, osant toutes les transgressions, tous les supports, tous les matériaux et toutes les propositions visuelles - à commencer bien sûr par les plus radicales -, McKean impose avec une rare puissance un regard de novateur permanent. Son parcours d'auteur est impressionnant. Révélé à compter de la fin des années 80 via les comics, il s'émancipe bien vite des conventions du genre pour livrer (notamment sur des histoires de son comparse scénariste et écrivain Neal Gaiman) des œuvres à la fois virtuoses, profondément personnelles et parfaitement abouties (Signal to noise, Mr Punch). Le Festival d’Angoulême lui rend hommage une première fois en 1999 avec le prix du meilleur album étranger pour l'extraordinaire "Cages", son premier album réalisé seul, tandis que le dessinateur, dont on reconnaît l’immense talent dans tous les pays et toutes les disciplines, s'ingénie à brouiller les pistes en produisant peintures, photos, films, illustrations ou travaux de design graphique... C'est à ce parcours protéiforme et obstinément inspiré que l'exposition présentée au Festival, "Narcolepsy", s’efforce de rendre justice. Elle propose une sélection d'œuvres s’inscrivant dans chacun des "genres" précités (la bande dessinée bien sûr, mais aussi la peinture, le cinéma, la photographie, le graphisme, etc.), mais qui au-delà de leurs particularismes arborent toutes, immédiatement reconnaissable, la "griffe" de Dave McKean.
Dave McKean est aussi l’un des grands invités des Rencontres internationales organisées par le Festival.

- Atelier Sanzot, intérieurs d'artistes
Hôtel des Ventes, Rempart de l’Est du 22 janvier au 25 janvier 2004
Un collectif d'auteurs, c'est quoi ? Et une bande dessinée en train de se faire, ça se passe comment, au juste ? Réponses à découvrir avec l'exposition joyeuse et instructive consacrée par le Festival à un groupe d'auteurs que les Angoumoisins connaissent bien : l'Atelier Sanzot. Comment un album de bande dessinée se réalise-t-il vraiment, de l'idée de départ à l'envoi à l’imprimeur ? C'est le fil d'Ariane de cette exposition à la fois ludique et interactive qui propose au public du Festival, sur un espace de 250 mètres carrés, une rencontre avec le collectif d’auteurs qui, à Angoulême même, travaillent côte à côte tout au long de l’année au sein de l'Atelier Sanzot. Immergé dans la peau d'un auteur de bande dessinée, chaque visiteur de l’exposition effectue ainsi un parcours à travers une succession d'espaces qui reprennent et illustrent, dans une scénographie soignée, la chronologie de réalisation d'un album : recherche d’idées et documentation, scénario, crayonné et encrage, mise en couleurs, finalisation, envoi à l'éditeur, librairie. Ce parcours au fil de la réalisation d'un album est bien sûr mis en scène à travers les créations des auteurs de l'Atelier Sanzot eux-mêmes (Mazan, Guilhem, David Cerqueira, Cécile Chicault, Isabelle Dethan, Jean-Luc Loyer, etc.), et permet ainsi au public de mieux faire leur connaissance, dans toute leur diversité. Il fait également une large place aux symboles, emblèmes et signes distinctifs de l'Atelier : le carreau vichy rouge rappelant l’univers de la boucherie, les différents cochons dessinés par les auteurs, la Juva 4 et la Porsche illustrées par Mazan, l'ordinateur offert par l'éditeur Guy Delcourt lors de la création du collectif… Par ailleurs, l'ensemble de l'exposition bénéficie d’une création sonore spécialement composée par un artiste poitevin, La Fresto. On y entend tous les bruits qui sont partie intégrante de la vie de l’Atelier - discussions, radio allumée, musique, claquements de porte, sonneries de téléphone et bien sûr l’inévitable petite phrase : “Non madame, ce n'est pas la boucherie Sanzot, mais l'atelier Sanzot"... Un ou deux auteurs de l’atelier sont présents en permanence sur place afin d’entretenir un dialogue avec le public.

- La Bande à Tchô !
Cour de l’Hôtel de Ville du jeudi 22 au dimanche 25 janvier 2004
Tous les héros qui composent cette savoureuse galerie de personnages sont cette année les stars - et les animateurs - de l’Espace Jeunesse. à travers une exposition ludique et dont l'humour est le fil conducteur. C’est tout l’état d’esprit de Tchô ! le magazine, et la créativité de l’une des collections jeunesse les plus dynamiques et inventives de la bande dessinée francophone actuelle qui est ainsi proposée au visiteur. On retrouvera donc, pour l’occasion, nombre de ceux qui se sont imposés comme de véritables stars de la bande dessinée jeunesse : Titeuf, Franky Snow, Tony et Alberto, Raghnarok, Marie Frisson, Samson et Néon, Malika Secouss, Smax, Zap Collège, Womoks, La Rubrique Scientifique, Bogzz, Nini Patalo, ainsi que les petits derniers de la Bande, Lou et Captain Biceps. Par ailleurs, perpétuant le principe d’animations non-stop qui fait le succès de l’Espace Jeunesse depuis plusieurs années, des ateliers de dessin spécifiquement destinés au jeune public viennent compléter la programmation proposée sous le chapiteau : organisés du jeudi au samedi au conservatoire de musique d’Angoulême, ces ateliers en accès libre, animés par des dessinateurs connus de l’édition jeunesse (Glénat, Delcourt, Dargaud, Soleil, etc.), permettent aux participants de s’initier à la réalisation d’une bande dessinée. Le matériel (planche à dessin, papier, crayon, gomme) est fourni à l’entrée.

- Groland à Angoulême
Maison des Jumelages (2, avenue de Cognac) - du 22 janvier au 25 janvier 2004
L'invitation faite au pays popularisé par Canal + se concrétise par la venue à Angoulême d'une importante délégation grolandaise, menée par son célèbre Président Christophe Salengro, pas moins… Eh bien oui, c'est effectivement Groland, le pays dont une célèbre émission de la chaîne de télévision Canal + nous narre régulièrement la légende, que le Festival international de la BD d'Angoulême a très officiellement invité pour cette 31ème édition. Invitation acceptée (très officiellement aussi) par les autorités de Groland, puisque c'est rien moins que son très fameux Président Christophe Salengro qui honorera d'une visite protocolaire la capitale angoumoisine, quatre jours durant. L'occasion aussi de jeter un coup de projecteur sur les artistes de la bande dessinée grolandaise et leurs importantes créations, à commencer par le plus réputé d'entre eux, le dessinateur Fayo (de son vrai nom Luc Weissmuller), par ailleurs neveu du Président Salengro (mais c'est une pure coïncidence). Une sélection des œuvres les plus saillantes de cette bande dessinée novatrice fait d'ailleurs l'objet d'une exposition d'originaux. La présence très attendue de la délégation de Groland au Festival d'Angoulême donnera lieu par ailleurs à diverses festivités et réjouissances, dont diverses performances et autres spectacles de rue.

- Deux fois Joann Sfar + Emmanuel Guibert
Bibliothèque des jeunes Saint Martial - du 22 janvier au 28 février 2004
Exposition d'originaux et animations : coup de projecteur sur deux des séries que Joann Sfar réalise pour la jeunesse, "Petit Vampire", animé en solo, et "Sardine de l'espace", réalisé avec Emmanuel Guibert. Une centaine de planches originales issues des deux séries est mise en place dans la bibliothèque proprement dite, au milieu des bacs à livres, tandis que les personnages hanteront des décors reprenant les ambiances de ces deux univers sont installés dans la salle de lecture. Des séquences de l'adaptation de Petit Vampire en dessin animé sont également projetées dans le cadre de l'exposition. Par ailleurs, à la veille de l'ouverture du Festival, le mercredi 21 janvier, les enfants d'Angoulême sont invités à participer à un concours de déguisements inspirés par les deux séries.

- Une école flamande : Sint Lukas
Studio du théâtre d’Angoulême du 22 janvier au 25 janvier 2004
On connaissait Saint Luc, il faudra désormais aussi compter avec Sint Lukas, l'école de bande dessinée flamande qui décoiffe. Le Festival consacre une exposition ludique à cette étonnante institution et aux initiatives de ses deux enseignants de choc, Johan De Moor et Nix. A l’instar des formations prodiguées par le célèbre Institut Saint-Luc, une nouvelle section d'enseignement de la bande dessinée fait depuis peu beaucoup parler d’elle en Belgique. Les deux enseignants qui animent l’atelier, devenus pour l’occasion commissaires de l’exposition, ont choisi de reconstituer la salle de classe où travaillent la trentaine d’étudiants qui fréquentent chaque année Sint Lukas. Johan De Moor et Nix proposeront au public quatre jours durant, dans les locaux mêmes de l’exposition, de vrais-faux cours magistraux de dessin. Ces cours, animés par les deux enseignants en personne, seront organisés à raison de quatre cessions d’un quart d’heure par jour, pendant toute la durée du Festival.

- Plein feux sur Rahan
Salons de l’Hôtel de Ville d’Angoulême - du 22 janvier au 25 janvier 2004
Hommage à l’impeccable parcours du "fils des âges farouches", avec une mini-rétrospective qui permet de savourer à nouveau le talent des créateurs de Rahan, André Chéret et Roger Lécureux. Développée sur 200 mètres carrés dans le cadre prestigieux des salons de l’Hôtel de Ville d’Angoulême, cette exposition conçue par un musée de la préhistoire (le Musée des Tumulus de Bougon) en collaboration avec le CNBDI, et présentée par Soleil Productions, met particulièrement en avant le travail des deux créateurs de la série : nombreuses planches originales d’André Chéret, et hommage à la luxuriante richesse des scénarios de Roger Lécureux, malheureusement disparu aujourd’hui.

- Autres expositions : Juillard : "36 vues de la Tour Eiffel"
Jardins de l'Hôtel de ville - Du 22 au 25 janvier 2004

Le peintre japonais Hokusai (1760-1849), qui séduisit tant les impressionnistes avait peint "36 vues du mont Fuji". Henri Rivière s’était emparé de l’idée au début du XXe siècle pour "36 vues de la Tour Eiffel". André Juillard, également séduit depuis toujours par l’idée de série, prend le relais aujourd’hui.

- Autres expositions : Galerie d'Art Contemporain des Musées Imaginaires
.CNBDI - De octobre 2003 à février 2004
Dessiné au début des années 70, publié en français en 1986 seulement (aux Impressions nouvelles), "La cage" de Martin Vaughn-James est une œuvre entièrement dépourvue de personnages, située aux confins de la bande dessinée, qui doit beaucoup aux théories du Nouveau Roman et dont le temps n’a pas atténué la radicalité. En 1999, le Musée de la bande dessinée a acquis la totalité des planches originales de cette œuvre, ainsi que tous les éléments qui ont servi à son élaboration (esquisses, états successifs du manuscrit, etc.) et permettent d’en saisir mieux les enjeux. Pour la première fois, ces documents sont montrés au CNBDI, depuis octobre 2003 et jusqu’en février 2004.

- Autres expositions : Maison des auteurs : "Paquebot"
La Maison des auteurs offre depuis 2002 un espace de création à 22 auteurs de sensibilités multiples (bande dessinée, animation, illustration...), venus de France comme de l'étranger, pour créer, se rencontrer et échanger. Cette année, elle a l'honneur d'accueillir Richard McGuire, l'une des figures majeures de l’illustration américaine, qui exposera vingt tableaux de Popeye jamais vus en France et réalisera l'affiche de l'exposition collective "Paquebot". La Maison des Auteurs, en effet, jouera de son architecture singulière pour se métamorphoser en "Paquebot". Cordages, ancre et bouées habilleront la façade, tandis que les ateliers seront ouverts pour présenter les travaux personnels ou collectifs des 22 auteurs-résidents. Autres événements au programme : la création d’une salle de cinéma animée par l’équipe de Coconino, l’ouverture de l’atelier "Ego comme X" et la réalisation d’un quotidien illustré sur Internet par Raphaël Meltz.

- Les Rencontres internationales
Espace Franquin, salle Buñuel - du vendredi 23 janvier au dimanche 25 janvier 2004
Lors de la 1ère édition de ces Rencontres Internationales en 2003, quatorze auteurs prestigieux venus de pratiquement toute la planète avaient fait le déplacement d'Angoulême afin de participer au lancement de ces Rencontres (notamment Katsuhiro Otomo, Jiro Taniguchi, Todd McFarlane, Art Spiegelman, Neil Gaiman, José Muñoz et Carlos Sampayo), pour un véritable échange avec un public nombreux et particulièrement motivé. Le principe essentiel des Rencontres est de permettre un véritable contact, voire un dialogue, entre chaque auteur et son public. Le travail des auteurs est abordé sous la forme d’entretiens animés par des critiques de bande dessinée (pour la plupart issus de la "jeune critique"), avec le concours de supports multimédias. Chaque rencontre, moment privilégié d’environ 1h30, se déroule en présence d’un public sensibilisé - et invité à participer à la conversation -, dans le cadre d’une salle de spectacle d’une capacité totale de 320 places. En aucun cas il ne s’agit de débats, de conférences ou encore d’interviews au sens journalistique du terme. L’enjeu de ces entretiens, conçus pour demeurer accessibles au plus grand nombre tout en se montrant précis et fouillés, reste avant tout de permettre à chaque auteur de présenter et commenter les aspects les plus créatifs de son travail, en toute liberté. Qu'ils viennent d'Amérique, d'Asie ou d'Europe, des horizons du cinéma, de la peinture ou de la littérature, les invités des Rencontres internationales pressentis cette année participent tous de ces options très fortes.

Sources Informations © Dossier Presse Pré-Programme du Festival et site Internet officiel : http://www.bdangouleme.com