Les 103 critiques de cycy sur Bd Paradisio...

Cinquième album de cette série qui devient de plus en plus passionnante. Ce volume est consacré à la genèse de Golden City, et surtout ses terribles secrets. On en découvre plus sur la protagoniste de l'histoire, à savoir le professeur Seed et ses mystérieuses activités. Pour les dessins pas de surprises, toujours aussi simples et souples, mais clairs et précis. Ce qui a retenu plus mon intention, c'est le jkeu des couleurs, Schelle et Rosa font des merveilles, une couleur pour une situation ou pour un personnage, cela renforce l'ambiance et je trouve ça interessant et sympathique. Le bras de fer a vraiment commencé entre les deux Harrison Banks, le dernier album du cycle risque d'être assez mouvementé. Bonne lecture, Tchô.

Ce second volume de "Kookaburra Universe" nous fait découvrir les origines de Taman Kha. Au départ, je trouve le scénario d'Ange un peu fouilli, au point que je regrettais un peu mon achat, mais à la seconde lecture et en me replongeant dans l'univers de la série mère, je découvre alors une histoire attachante sur la passé de l'héroïne en question. Les relations avec sa mère, ses amis et surtout avec son frère jumeau est attachante. De plus, Ange insiste sur le développement de Taman Kha en insistant sur le facteur temporelle, et les sentiments sont clairement exprimés. Quant aux dessins, j'avais peur au début car la précédente série de Paty ne m'avais pas convaincu, là je dois dire qu'en s'inspirant de celui de Crisse, ses traits sont nettements plus agréables, fluides et expressifs, en particulier au niveau des visages. Par contre, mention spéciale aux couleurs, elles plein de couleurs, vives chaleureuses, la plus grosse et belle surprises de cet album, ou cela change des couleurs sombres habituelles dans les série de sciences-fiction. Une série en évolution par le changement de scénariste et surtout de déssinateur, un album interessant où on en apprend plus sur l'univers de Kookaburra. A se procurer au plus vite. Tchô.

Cette série est de plus en plus surprenante, et cet album le confirme. Voilà, après nous faire découvrir, le style de vie de la planète en question et de faire apparaître la magie ainsi que le terrible adversaire, maintenant le scénariste intègre les trolls ainsi que les nains, encore des éléments de l'Héroïc-Fantasy mélangés avc brio à de la Sciences-Fiction, c'est phénoménal. De plus, des personnages secondaires comme le prince Aymeric rejoigne le groupe et prend de l'importance, on en connaît plus sur la cohabitation entre Terrien et le peuple d'Anachron, Cailleteau s'efforce à faire avancé l'histoire, doucement mais surement, en développant les différents protagonistes de cette aventure. Puis si on rajoute la qualité des dessins, réalisés avec précision, une mise en couleur correspondant aux graphismes du dessinateur, on ne peut qu'apprécier ce nouveau volume. Bref, un album dans la parfaite continuité des deux autres, l'histoire avance et les personnages prennent du charisme, l'humour est présent et le visuel de plus en plus fort, une série à se procurer au plus vite.

Allez, cinq étoiles parce que c'est ma série préférée, et une des premières que j'ai commencée, mais je suis un peu déçu par un album ne bénéficiant pas d'une histoire appronfondie comme ce fut le cas sur tous les précédents volumes. C'est bien de parler de la guerre, qui, là, est différente par les deux camps présents : une race humanoïde contre des machines, mais ça ressemble (un peu) à Terminator (pour le soulevement des machines) et alors je trouve cela un peu trop simple, facile et surtout décevant de la part de JD Morvan, qui nous avait habitué à mieux. Je sais qu'il a plein d'autres séries, mais je préfère attendre plus longtemps pour avoir une véritable histoire. Cependant, j'aime assez le territoire de combat, toutes ces ruines, les couleurs du ciel, les débris, les différents assauts, les ripostes, on ne s'ennuie pas à le lire, dès la première pages on est dedans et on n'en ressort plus. L'originalité de cet album, c'est de voir Nävis qui effectue les tâches ménagères, surprenant et drôle de voir cela, au moins Morvan a encore des surprises à nous faire. Pour les dessins, Buchet fait toujours un travail magnifique, il n'y a rien à dire. Un décor créé au détail, les bâtiments, les paysages, les véhicules ainsi que les machines, toujours cette innovation dans les vaisseaux ou les engins de guerre, Buchet ne faillit pas à sa réputation. Artifices reste un bon album, mais n'a pas une histoire aussi bien élaborée que les autres tomes de la série. Ceci dit, cela reste un plaisir de le lire. Tchô.

Voici le dernier album de cette série, ou de ce cycle, je ne sais pas trop, mais en tout cas il est certain que c'est le volume le plus décevant de la série. Je trouve que cet album, va un peu trop vite, surtout en ce qui concerne "Le Dévoreur" personnage méconnu de cette histoire pourtant il a rôle déterminant. Il y a aussi le prêtre, on devine qui l'engage, mais quelles sont ses motivations réelles, son véritable objectif, quel est son rôle véritable dans cette lutte ??? Il est clair que ce dernier scénario a été pondu en deux temps trois mouvements et cela casse quand même le rythme créé par les trois premiers albums. En revanche, les dessins sont toujours efficaces, agréables, et très compréhensibles, ce qui sauve en partie l'album. Bon, s'il y a un prochain cycle (j'ai entendu dire qu'il n'y aurait que 4 albums), j'espère que Dufaux redressera la barre, et qu'on aura des réponses à toutes nos questions. Tchô

Cet album est une merveille. Encouragé par les différentes critiques de ce site, et aussi par l'envie de voir le film, alors je me dis autant commencer par la bande déssinée et après on verra. Et quelle surprise que j'ai eu après avoir terminé cet oeuvre, qui est incroyable. Le point fort de cet album est la relation entre le père et son fils, ce-dernier entraîné dans un monde violent et insurportable, mais pour lui et son père le désir de vengeance reste le plus fort. Puis, il y a les dialogues, ceux-ci sont très explicites, l'auteur n'y va pas par quatre chemins, on entend bien ce que veulent les différents protagonistes de l'histoire, c'est clair et précis. La narration est aussi impotante, elle permet de nous éclairer sur le contexte, la période dans laquelle ce situe l'histoire. Enfin, les dessins sont tout simplement impressionants. Je parle surtout des "gunfight" à la John Woo, je n'en avais jamais vu dans une BD d'aussi impressionnants, d'aussi bien réalisés, mais surtout d'aussi violent. Cet album est a possédé dans sa BDthèque, il me reste plus qu'à voir le film, en espérant qu'il est aussi bien que cette bande déssinée. Tchô.

Voici un album original que je recommande à tous. Finies les histoires d'amour banales, terminées les courses poursuites classiques, et surtout les luttes insensées contre le temps, maintenant cela est désormais possible. Avec cet album, ces trois éléments sont réunis mais après une mort. Raconter la vie après à la mort est incroyable et là, l'auteur le fait de manière exceptionnelle, de façon très créative. Une histoire simple mais innovante, un dessin adapté à l'ambiance de la BD, deux personnages n'ayant pas perdu leur humanité malgré leur mort (si, si) cet album est tout bonnement incroyable. Humour noir, et morbide voici une nouvelle série impressionnante que je conseille aux amateurs du genre. Bonne lecture. Tchô.

Voici une oeuvre impressionnante, mais aussi extraordinaire de la part de l'auteur d'Akira. L'histoire commence avec un suicide, où la police va essayer de comprendre la raison de cet acte et va découvrir une longue liste de mort et de disparitions étranges. Voilà comment s'ouvre cet album et petit à petit on va comprendre qu'on lit une histoire pas tout à fait normal. Des éléments paranormaux font leurs apparitions, et pour finir on a le droit à un fantastique combat entre une petite fille et un grand-père. Cette oeuvre est tout simùplement fantastique. Katsuhiro Otomo livre ici une histoire à couper le souffle et il sait comment retenir le lecteur: un choc direct dès le départ (le suicide et des décès étranges), puis présentations des différents personnages en faisant peu à peu monter la tension pour qu'elle explose avec une confrontation qui dure une bonne dizaine de pages (voir plus) qui est pour le moins spectaculaire. En ce qui concerne les dessins, c'est de la perfection au détail près, c'est ce que j'apprécie beaucoup chez cet auteur. Les blocs de l'immeuble sont décrits avec toute ces fenêtres, les différents accessoires accrochés, il y a un parc avec des gens qui raconte leur vie, les potins qui se font, bref de la vraie vie. De plus, l'expression au niveau des visages des personnages est absolument parfaite, on peut ainsi connaître leurs sentiments, renforcés avec les dialogues. Un manga comme il est rare d'en voir, une BD que je conseille d'acheter au plus vite. Tchô.

L'aventure continue pour Véra, qui est toujours à la recherche de son frère. Cette fois-ci, l'action se déroule en Equateur, dans dess bidonville. Grâce à la Croix Rouge, qui lui sert de couverture, elle pouvoir approcher une des amies les plus proche de son frère et de le connaître encore plus, et peut être le retrouver. Cette suite est tout aussi passionnante que le premier volume, où seul le décor change. Totalement dans la continuité du premier tome, cet album nous en apprend un peu plus sur l'histoire de Kolya, mais surtout par la détermination de Véra à retrouver son frère et ce qu'elle est prète à faire. Réaliste et accrocheur, il y a ici un scénnario qui tient la route et sans faille, redant cette histoire aussi bonne que le premier tome. Pour les dessins, Pavlovic les maîtrises sans aucuns problèmes, peut être un ratage pour l'infirmière du bidonville (je trouve la tête bizarre). sinon, les décors sont fabuleux, que se soit les marais, le bidonville, ou les bouts de la ville que l'on peut apercevoir. Les quelques scènes mouvementées sont réalistes et réussies. Une série que je conseille à tous, il n'y a aucun ennuie et de lassitude à la relire, tant qu'elle est réussie par son histoire et ses dessins. Tchô

Meilleur album de la série, plus original et un petit peu plus rigolo que ses prédécésseurs, on atteint pas encore un album hilarant. Cependant j'aime bien lire cette série quand il y a un beau soleil et qu'il fait bien chaud, ça le mérite d'un petit dépaysement. Tchô.

Voilà enfin le dernier album de cette extraordinaire série. Dorison et Alice dévoilent enfin le scret du Troisième Testament, le rôle de Marbourg, et cela se termine par un final à couper le souffle. Il y a beaucoup de surprises dans cet album, notament la fin sur le glacier, le véritable ennemi est plutôt inattendu ce qui rend la série d'autant plus passionnante. Les auteurs n'ont pas lésiné pour créer cette série, l'histoire est impressionnante, elle aurait pu être traitée plus rapidement, mais le fait d'avoir pris le temps pour la raconter, d'avoir créer tous ces personnages avait un rôle primordial pour chacun d'entre eux, rend cette aventurer plus intriguante, terrible et attachante, on ne s'en lasse pas du premier volume jusqu'au dernier. En ce qui concerne les dessins, il n'y a rien à dire à part qu'ils sont excellents. Les caractères des personnages sont maîtrisés et on peut deviner ce qu'ils ressentent, leurs mouvements sont précis, pas de confusion possible. Pour les décors, là aussi c'est impeccable, décrits au détails près, que se soit des bâtiment ou des paysages. Une série à se procurer au plus vite et à conserver dans sa BDthèque, c'est le genre d'histoire qu'on lit et relit s'en se lasser. Tchô.

Enfin le deuxième volume de cette merveilleuse série. Cette fois-ci, Jim et Jenna sont confrontés à une affaire de vol de lingots d'or effectué dans un train... en marche. Et ils découvriront qu'il y a bien plus qu'un vol. Gaudin nous livre ici une histoire impréssionnante, où l'intrigue est plus que surprenante, osée mais passionnante. Cela commence doucement ou l'affaire avance petit à petit et puis d'un coup, lace qui diffère du premier volume, ça part à une vitesse et cela ne s'arrète pas. De plus les personnages évoluent, les doutes commencent à s'installer surtout de la pert de Beltran et de Josh par rapport au secret de Jim et Jenna. Puis Frnad Loyde prend lui aussi une part plus importante dans la vie des deux héros. Côté dessins, ils sont toujours impeccable, aux détails près, l'action n'est pas toujours centré sur les personnages principaux, on peut ainsi voir ce qui se passe autour. Que ce soit les personnages, les machines ou le décor, Trichet arrive à rendre cette BD vivante ce qui est plaisant pour le lecteur. Comme le premier, cette suite est brillament réalisée, ou c'est un plaisir de lire et de relire cette nouvelle aventure. A acheter de toute urgence. Tchô.

Enfin "Un Petit Spirou" qui fait vraiment rire. Depuis trois voire quatre albums je m'ennuyais, les gags étaient trop pérévisibles et pour certains décevants et pas du tout marrants. Là, Tome et Janry ont rectifié le tir et à la lecture de ce onzième volume (déjà) je me suis amusé à quasiment toutes les pages. L'histoire d'introduction est charmante, elle fait juste sourire, mais on l'apprécie. Puis vient les gags sur une page et là on peut se fendre la pipe, les blagues sont pour une fois originales et pour la plupart différentes des autres albums. Pour moi c'est le meilleur de "Petit Spirou", une BD que je recommnde à tous. Tchô.

Nouveau cycle pour Gil St André et un démarrage un peu timide, où Kraehn annonce dans quel sens il compte aller. Là, on a deux intrigues, celle de Viviane qui est rattrapée par son passé et du fait, on cerne plus le personnage, et l'histoire de Djida, qui va tout faire pour récupérer sa soeur Drissia de l'emprise islamique. Cette deuxième intrigue a le mérite d'être d'actualité et donne un nouveau départ à cette série, qui je pense et j'espère sera la trame principale de ce cycle, de nouveaux personnages à developper et surtout un problème de société de plus en plus important aujourd'hui. L'autre intrigue s'est déjà vu, mais Kraehn peut toujours surprendre. Pour les dessins, je trouve que Vallée s'améliore surtout sur les têtes des personnages en gros plans où il arrive à leur donner de grandes expressions. Un nouveau cycle qui démarre, à suivre de très près. Tchô.

Suite et fin de cette série, où Jung nous délivre toutes les réponses posées depuis le premier album. Elles sont longues à venir, le dénoument met beaucoup de temps à arriver, un final long, qui dure sur les pages pour une fin un peu prévisible. Dommage car le tome 2 avait bien remonté le niveau de cette série et cela donnait envie pour ce volume 3, mais bon tant pis. Cela reste une série agréable à lire, elle est aussi originale par l'époque, les personnages, la culture présentée différente de tout ce qu'on voit actuellement. Les dessins sont quant à eux d'une grande réussite, avec des couleurs qui correspondent à un univers particulier que Jung veut transmettre aux lecteurs. Une série à découvrir. Tchô.

Sixième album pour Malika Secouss et son créateur Tehem. Un album mieux réussi que le précédent, qui fait plus rire, où il y a plus de surprise. Quelques gags sont prévisibles mais la partie consacrée au Raid est pour moi une grande réussite. Il n'y a pas la fraîcheur des premiers albums, mais on passe un très bon moment. Tchô.

Voilà, le deuxième cycle des Stryges est lancé. Je trouve qu'il est réussi, car Corbeyran nous montre dans quel sens il veut écrire ce cycle. Aussi, quelques secrets sont lachés : l'identité de Ombres, son employeur et cette fameuse organisation. Puis on découvre une nouvelle "ombre" qui avait fait son apparition dans un de Pavillon Rouge, je trouve bien et cela relance complétement l'histoire. Après le mystère de Sendor G. Weltman est aussi ressorti, bref de quoi nous faire patienter. De plus, je trouve qu'il y a une très bonne mise en pag surtout au niveau de l'introduction, aussi, les scènes ne sont pas coupées brutalement ce qui facilite la lecture. Pour les dessins et bien il n'y a pas trop de chose à dire, ils sont clairs, précis, les scènes d'action imparables et compréhensives, que du bonheur. Cela reste un album d'introduction, la dernière page le fait bien comprendre, mais on ne s'ennuie pas, et nous donne envie de lire la suite le plus vite possible. Tchô.

Nouvelle série des auteurs de "Comptine d'Halloween" qui commence vraiment très bien. Pour cet album, c'est la triste vie de Samantha qui est racontée, l'accident de sa mère et la folie de son père. Les situations s'enchaînent à petite vitesse, laissant le temps aux auteurs de nous parler des personnages, de leurs émotions à travers cette histoire. Comme pour leur première série, les flash-back et les visions sont installés d'un coup sans prévenir mais très bien récupérés, pas de confusion possible. Le final est grandiose, se déroule très vite, cela fait un changement de rythme inattendu et surprenant. La conclusion est un peu prévisible mais elle est inévitable. Une série qui démarre bien, vivement la suite.

Voici le second volume de cet héros qui se cherche encore. Cet album est riche en découverte sur la vrai nature des personnages : Le héros Slhoka qui connaît son rôle dans cette histoire, Arn qui cache bien son jeu dans le premier volume, et surtout après la lecture de ce tome, on ne peut pas dire qui est le véritable méchant entre "L'Okrane" et la "Zéïde". Point fort de cet album est la petite confrontation entre Slhoka et Leidjill, tous deux agissant contre leur volonté. Pour les dessins, les décors sont identiques au premier volume, ce sont plutôt les visages des personnages qui se sont améliorés. Un très bon moment de lecture en perspective.

Voici la nouvelle série créée par Morvan et dessinée par Savoia. On est dans un futur proche et on va suivre les péripéties d'Albertus M'Natogo, policier à l'Europolice. Lors de son voyage pour rejoindre ses nouveaux collègues, il surprend une prise d'otages pour qui part de Bilbao (Espagne) jusqu'en Hollande. Morvan nous livre une histoire passionnante, simple, mais qui a le mérite de pouvoir apprécier tous les personnages en si peu de temps, de nous faire ressentir leurs besoins, leurs émotions, grâce aux multiples plans sur les regards des personnages. Les petites pointes d'humour sont importantes, elles permettent de baisser un peu la pression. Les dessins de Savoia sont simples, clairs et précis, et très réaliste : voitures, paysages, ville... Un scénario intéressant, des dessins réussis, quelques petites erreurs, mais cette une série qui commence de manière spectaculaire, vivement le prochain volume.