L'actulité de la BD généraliste

Revendiquant une force de la langue néerlandaise en Belgique, le président du Parlement flamand, et leader de la Nouvelle alliance flamande attire la colère des auteurs et de leur éditeur Casterman. « Le gouvernement flamand paie les commissaires de l'exposition 10.000 euros pour remplir leur rôle, est-ce trop demander de choisir une planche sans phylactère en français ? » interrogeait son porte-parole, pour justifier la décision. 

Malheur, rétorquent les éditions Casterman : ayant publié l'album L'enfant penchée en français et en néerlandais, il était tout à fait possible que l'on présente une planche avec un texte respectant les exigences de l'exposition. En outre, la maison déplore «  l'utilisation abusive d'une oeuvre originale de deux de [leurs] auteurs  ».

Benoît Peeters, le scénariste, expliquait hier à ActuaLitté : « Mais la classe politique de ce petit pays donne un spectacle affligeant. Et ceux qui le qualifient de surréaliste se trompent du tout au tour. Le surréalisme, celui d'André Breton comme celui de Magritte et Delvaux, a toujours su passer les frontières. Ne le rabaissons pas en le comparant, comme trop souvent, aux méandres administratifs ou à des mesquineries comme celle dont nous venons d'être les victimes, François Schuiten et moi-même. »

Voilà pour le contexte, qui a motivé le comédien et artiste Luc Zeebroek, plus connu en tant que Kamagurka, à s'adresser directement au président du Parlement, Jan Peumans, dans une langue, certes néerlandaise, mais surtout très contrariée. 

Ben het un Peu Beu Mans, bij deze trek ik mijn werk terug dat in het vlaams parlement werd opgehangen — Kamagurka (@LucZeebroek) 17 mai 2013

Le tout avec un jeu de mots assez difficile à traduire, Peumans faisant allusion au nom du président du Parlement, et que l'on traduirait par « J'en ai un peu marre mec », selon RTBF . Le ret est très facile à deviner : « Je retire mon oeuvre qui est exposée au Parlement flamand. »

Si Jan Peumans s'est défendu de toute forme de censure explicite, il n'en a pas moins profité de l'occasion pour rappeler son engagement en faveur de la langue néerlandaise, contre le français. 

Le Marvel Universe hors série #14, sorti aujourd'hui, nous permet de faire un premier pas vers le prochain (gros ?) évènement de la Maison des Idées : Marvel NOW !

Autant le dire, depuis House of M et, surtout, Civil War , les fameux events Marvel ont largement baissé en qualité, même s'ils continuaient à faire un usage tapageur - et presque drôle - de superlatifs dont personne n'est pourtant dupe.

Que dire en effet de World War Hulk , Secret Invasion ou même du plus récent Avengers vs X-Men (sans parler de One More Day , pour d'autres raisons), si ce n'est que ces "évènements" (différents des crossovers purs, cf. cet article ) ont été décevants voire même frileux d'un point de vue narratif et éditorial.

Marvel, sans doute quelque peu attiré par la réussite du relaunch de DC Comics (cf. par exemple des titres comme Catwoman , Swamp Thing ou encore Aquaman qui, bien que n'étant pas des séries phare de l'éditeur, ont réussi à faire dans l'accessible et le qualitatif (oui, même Aquaman !)), a décidé de lancer sa propre vraie/fausse remise à jour.

Pourquoi "vrai/fausse" ? Parce que la recette est connue, trompeuse et, la plupart du temps, inefficace. Mais remontons un instant aux racines du supposé Mal : l'univers partagé continu.

Le Marvelverse, tout comme le DCU, a la particularité d'être complexe. Pourquoi ? Parce qu'il est fait de milliers de personnages, de centaines de séries, de dizaines d'années de publication et d'avancées narratives. Cette complexité, c'est sa richesse. Or, très bizarrement, cette richesse est régulièrement analysée (par des "spécialistes") comme la cause de la baisse des ventes (vertigineuse, il est vrai) que les Etats-Unis ont connu ces dernières années. C'est cependant sans doute un peu rapide (et très injuste).

Qui, sous prétexte de difficultés à aborder un domaine, se résoudrait à ne pas au moins tenter de donner corps à une passion ? Tout, absolument tout, ce qui vaut le coup en ce bas monde nécessite des efforts. C'est compliqué d'apprendre à piloter, c'est compliqué d'apprendre à jouer d'un instrument, c'est compliqué d'apprendre à manger sainement, de s'initier à la mécanique quantique, c'est même compliqué de draguer une fille. Et lire une BD, en comparaison, même une BD Marvel, n'a rien d'insurmontable. Surtout si les efforts consentis mènent à ce plaisir indicible et profond qui, seul, découle de l'Art, et notamment de l'Ecrit.

Malheureusement, la dérive actuelle pousse les éditeurs à un suicide assez incroyable.

En effet, pour attirer d'hypothétiques lecteurs (qui jamais ne viennent), les éditeurs US (et parfois français) ont recours à deux stratagèmes aussi absurdes qu'inutiles. Le premier est le fameux relaunch. Le "on efface tout et on recommence". Ou plutôt, on fait semblant d'effacer et on tente de ménager les lecteurs en devenir qui ne viennent pas, et les lecteurs réels qui partent pour de bon.

Car évidemment, ce qui transforme un individu en lecteur et ce qui le maintient lecteur relève de techniques bien différentes. Ce qui fait qu'un lecteur continue à lire une série, c'est uniquement la qualité de cette même série. Pas compliqué à comprendre mais déjà plus ardu à faire. Ce qui fait que l'on attire de nouveaux lecteurs est évidemment tout autre. Ce n'est pas la qualité des séries, puisqu'ils ne les lisent pas. C'est donc simplement la pub. Créer l'envie. Et certaines personnes (et dans le lot, j'en soupçonne même certaines d'avoir été à l'école, au moins un peu) pensent que la meilleure publicité pour une série, c'est un très joli numéro #1 sur sa tranche. Le relaunch donc. L'illusion du nouveau départ. C'est pratiqué avec une certaine habileté parfois outre-Atlantique, ça l'est beaucoup moins dans nos contrées (avec Panini qui nous refourgue des numéros #1 aussi souvent que possible, cf. les Deluxe Daredevil ou même l'actuelle dérive kiosque, avec des revues qui naissent et disparaissent à un rythme assez incroyable).

Le second stratagème, tout aussi inefficace et presque plus pervers, résulte de la lente mais certaine inféodation du Papier au Cinéma, un peu comme si les paillettes et les starlettes pouvaient sauver les Plumes de leur supposée fadeur et de l'oubli. Là encore, la technique n'a aucun effet, si ce n'est, étrange paradoxe, une baisse de qualité des publications (cf. l' effet Boomerang des adaptations de comics au cinéma). [...]

« A la limite, j'aurais compris qu'ils remplacent le texte en français par la version en flamand, qui existe, mais supprimer le texte, c'est extraordinairement choquant », expliquait Schuiten, en commentant la décision du président du Parlement flamand, Jan Peumans. Ce dernier, réfutant toute accusation de censure, expliquait simplement que dans son combat pour que la langue néerlandaise survive face au français, il n'était pas acceptable que cette planche avec une bulle de français perdure. ( voir notre actualitté )

Benoît Peeters, scénariste de L'enfant perchée , ne cache pas sa « stupéfaction ». Il précise à actualité que cette affaire, « par-delà sa bêtise » est « tristement révélatrice ». Nous diffusons sa réaction dans son intégralité :

 Toute cette affaire est plus stupide qu'autre chose, et fait un bruit démesuré. Voilà un "blanc" bien sonore". Elle contribue à donner une triste image de la Belgique, ce qui me désole, tout Français que je sois.

Je veux bien croire au malentendu. Mais il faut avouer qu'il y a eu à tout le moins une accumulation de maladresses. Un mépris du droit moral. Et une indéniable censure, en tout cas sur la brochure.

Une édition flamande de l'album "L'enfant penchée" existe, vous le savez comme moi. Rien n'était plus facile que de remplacer le texte de la bulle par celui de la traduction, sur l'affiche et dans la brochure.

Personnellement, j'ai toujours eu énormément d'amis flamands, de Jan Baetens à Raoul Servais, de Walter Hus à Viviane Vandeninden. Et bien d'autres. Et cela continuera, comme cela continuera pour des milliers d'artistes et d'autres gens.

Mais la classe politique de ce petit pays donne un spectacle affligeant. Et ceux qui le qualifient de surréaliste se trompent du tout au tour. Le surréalisme, celui d'André Breton comme celui de Magritte et Delvaux, a toujours su passer les frontières. Ne le rabaissons pas en le comparant, comme trop souvent, aux méandres administratifs ou à des mesquineries comme celle dont nous venons d'être les victimes, François Schuiten et moi-même.

"Utilisation abusive", considère Casterman

En outre, les éditions Casterman viennent également de réagir, en apprenant ce 16 mai, « l'utilisation abusive d'une oeuvre originale de deux de [leurs] auteurs ». N'hésitant pas à évoquer un acte de censure, l'éditeur assure à Schuiten et Peeters de leur plein soutien, et dénonce « le non respect du droit moral dû à l'auteur », qui logiquement le protège de toute mutilation de son oeuvre, dont l'intégrité est alors garantie. 

D'autre part, l'éditeur déplore que les responsables de l'exposition n'aient pas fait preuve de plus de respect, pas plus qu'ils n'ont sollicité les titulaires de droits pour cette reproduction. 

Voici également la lettre que François Schuiten a adressée à Jan Demullier,  porte-parole du président du Parlement, Jan Peumans : 

Bonjour Monsieur, 

Merci d'avoir pris la peine d'expliquer votre position.

C'est une triste histoire, car Benoît Peeters et moi-même avons des noms flamands, ma famille, du côté paternel comme maternel, vient de Flandres, j'ai grandi dans une commune flamande à proximité de Bruxelles et par beaucoup de points, je me sens très lié à la culture flamande. La Bande dessinée flamande fait partie de mon histoire. C'est donc d'autant plus regrettable de se trouver devant une situation aussi médiocre qui ne reflète pas la richesse de nos deux communautés dans cette forme d'expression.

Je peux comprendre, évidemment, qu'une planche avec un phylactère en Français n'était peut-être pas le meilleur choix pour représenter cette exposition au Parlement flamand. Quand on m'a présenté l'affiche avec l'illustration (qui respectait d'ailleurs la totale intégrité de la planche et indiquait le copyright), j'avais été flatté par ce choix, mais aussi un peu surpris. C'est à la découverte de l'invitation que j'ai été choqué et ai rapidement écrit au commissaire de l'exposition. 

Ce que je ne comprends pas, c'est qu'il y avait mille et une façons de résoudre ce problème. La plus naturelle aurait été de prendre le texte en Neerlandais, tiré de "Het Schieve Meisje". Les deux versions sont sorties en même temps et sont toujours disponibles dans le commerce. Nous aurions été ravis de vous aider à effectuer ce changement dans des délais très courts.  [...]

Le monde de la bande dessinée en version originale présente un ensemble d'oeuvres, avec en ligne de mire la valorisation de la langue flamande. Et à ce titre, le président du Parlement de la Flandre, Jan Peumans, qui s'illustre dans son rôle de leader du parti indépendantiste, la Nouvelle alliance flamande, serait intervenu. Son porte-parole, Luc Demullier, explique : « Nous ne pouvions tout de même pas laisser un texte en français au parlement flamand. »

C'est que l'animosité ne s'arrête pas aux portes du 9e Art. Et l'intéressé de poursuivre : « Le gouvernement flamand paie les commissaires de l'exposition 10.000 euros pour remplir leur rôle, est-ce trop demander de choisir une planche sans phylactère en français ? » Il faut préciser que dans la Flandre, le N-VA s'oppose largement à l'invasion de la langue française : 

Au 20e siècle, le flamingantisme linguistique s'est mué en une lutte pour davantage d'autonomie politique. À partir de 1970, la Belgique a connu cinq réformes de l'État qui ont finalement transformé le pays en un État fédéral avec trois communautés (flamande, française et germanophone) et trois régions (flamande, wallonne et bruxelloise). Depuis 2007, les Flamands tentent d'instaurer une sixième réforme de l'État qui apporterait aux entités fédérées une plus grande autonomie fiscale assortie de responsabilités propres pour les revenus et les dépenses, mais aussi pour la politique d'emploi, les soins de santé, la justice et d'autres matières.

Et depuis 1830 que le français a été imposé au détriment du néerlandais en Belgique, le néerlandais a été mis au ban, provoquant la suppression d'écoles où il était enseigné. Pour le N-VA, rendre à la Flandre son néerlandais natal est un impératif, sachant qu'un tiers des villes et des communes de cette région vivent une politique allant dans ce sens. 

Moralité, explique le quotidien néerlandais De Standaard , le texte en français, honni, a été masqué par un bandeau blanc, et photo à l'appui, on découvre alors l'exercice de censure. « Après une petite discussion avec le président, nous avons décidé de supprimer le texte français de la planche exposée », précise un organisateur, Dany Vandenbossche. 

Sollicité par l'AFP, le dessinateur, François Schuiten, n'en revient pas : « A la limite, j'aurais compris qu'ils remplacent le texte en français par la version en flamand, qui existe, mais supprimer le texte, c'est extraordinairement choquant. » D'autant plus qu'au moment de la réalisation de la brochure de présentation, il avait présenté sa planche avec le texte originel en français, et que personne ne lui avait reproché quoi que ce soit. 

Mais voilà : l'agence Belga a interrogé le président du parlement flamand, Jan Peumans, qui assure n'avoir pas voulu intentionnellement nuire à l'intégrité de l'oeuvre de Schuiten. Aucune censure venant de lui, même s'il reconnaît être opposé à ce que les invitations et la brochure de présentation soient rédigées en français. 

Pour Schuiten, interrogé par l'agence Belga, cela ne change rien : « On m'a demandé l'autorisation d'exposer cette planche de 'L'Enfant penché' dans le cadre d'une exposition sur les originaux des auteurs belges de bande dessinée. Le texte des bulles appartient à l'original. Il est lettré à la main avec la même plume et la même encre que le dessin. Il fait partie intégrante de l'oeuvre. » 

Il ajoute : « Mon nom n'est plus mentionné nulle part et, à aucun moment, je n'ai été informé de ce que je considère comme une éradication, une attaque à la nature même de mon travail. Je trouve cette affaire extrêmement regrettable. C'est une illustration par l'absurde du contraste dans ce pays entre l'ambition artistique et la mesquinerie politique. » 

Mise à Jour : 

Dans un communiqué, l'éditeur Casterman déplore «  l'utilisation abusive d'une oeuvre originale de deux de [leurs] auteurs  ». N'hésitant pas à évoquer un acte de censure, l'éditeur assure à Schuiten et Peeters de leur plein soutien, et dénonce  « le non respect du droit moral dû à l'auteur  », qui logiquement le protège de toute mutilation de son oeuvre, dont l'intégrité est alors garantie. D'autre part, l'éditeur déplore que les responsables de l'exposition n'aient pas fait preuve de plus de respect, pas plus qu'ils n'ont sollicité les titulaires de droits pour cette repr [...]

Bien que désireux de finir musicien, le talent de Fred Funcken a fait de lui un auteur et illustrateur de BD. Il renoue avec le dessin après sa sortie du conservatoire et signe une première BD,  Les Aventures de Bob Hunter , dans  L'Eclair , un journal ciblant la jeunesse.

Il a travaillé un temps comme décorateur, mais sa future épouse, Liliane, l'a finalement convaincu de se remettre à la bande dessinée. Elle a d'ailleurs travaillé avec lui en étroite collaboration, ce qui a fait d'eux le premier couple d'auteurs BD. Ecrivant notamment les  Belles Histoires de l'Oncle Paul . Fred Funcken a réalisé des  Histoires authentiques  pour le journal  Tintin . 

Passionnés d'Histoire, le duo a été à la source de plusieurs séries comme Le chevalier blanc ,  Harald le Viking ,  Jack Diamond ,  Lieutenant Burton ,  Capitan ,  Doc Silver  ou encore  La Croisade des Saint-Preux .

Fondapol - Fondation pour l'innovation politique,   CC BY-SA 2.0

Sitôt  l'article de notre confrère  publié, beaucoup ont estimé qu'il y avait là un conflit d'intérêts un peu gênant. L'intéressé quant à lui se défend d'être dans pareille situation. Au  Monde , il a déclaré : «  Je n'ai fait que poursuivre autour d'une table des discussions entre passionnés que j'aurais eues de toute façon  ». 

À sa décharge, il faut reconnaître la chose suivante : M. Gaymard est membre du conseil d'administration de Dargaud depuis janvier 2007. À l'époque, il n'était pas député, ayant laissé le poste à son suppléant suite à sa nomination comme ministre du gouvernement Raffarin. Il ne retrouve le Palais Bourbon qu'en juin de l'année 2007. 

Le fait est que lors de son mandat en tant que député (mandat renouvelé lors des dernières élections), M. Gaymard a joué un rôle non négligeable en déposant plusieurs propositions de loi concernant directement le monde de l'édition. Par exemple, il a travaillé à la loi sur les livres indisponibles.  

De là, il n'y a qu'un pas à franchir pour parler de conflit d'intérêts. C'est ce que résumait notre confrère François Krug en disant : «  Mais peut-on à la fois légiférer sur le secteur de l'édition, et siéger au conseil d'administration d'une maison d'édition ?  » Si Hervé Gaymard n'y voit «  aucune incompatibilité  » selon  Rue 89 , nombre sont ceux qui pensent l'inverse. 

Dans ce contexte, Claude de Saint-Vincent, ancien Directeur général et actuellement Président de Dargaud, a tenu à nous faire part de son avis sur la situation. Il rappelle ainsi quelques éléments qui relèvent du «  bon sens  ». 

Premièrement, il a mentionné que le travail de M. Gaymard s'effectue «  à titre bénévole  », il n'a donc nulle raison de faire passer des lois qui lui seraient favorables financièrement. M. de Saint-Vincent explique dans un courrier communiqué à ActuaLitté : «  Conflit d'intérêts ? Mais où est le conflit ? Où est l'intérêt ?  » De plus, le président de Dargaud a rappelé qu'Hervé Gaymard «  fait partie des quelques personnalités qui rappellent volontiers leur goût pour la bande dessinée . » 

Il précise :

Je pense que c'est par passion et par curiosité qu'il a accepté notre proposition il y a quelques années. Depuis, il a pu se familiariser avec les métiers du livre et de l'édition et les processus de la création, étant également auteur.

À l'inverse, il a apporté aux autres administrateurs, dont les représentants du personnel, une expérience de lecteur, mais aussi une vision plus large et une analyse des tendances sociétales ou des évolutions législatives, européennes en particulier, qui ont permis au Conseil d'élargir sa réflexion. C'est précisément le rôle des personnalités extérieures indépendantes au sein des conseils d'administration  ». 

La présence d'Hervé Gaymard se justifierait donc également par ses compétences, en même temps que le savoir-faire qu'il partage avec Dargaud. D'autre part, il met en avant le fait que les propositions d'Hervé Gaymard «  ont été votées à l'unaminité  », ce qui ne serait pas logique si elles servaient ses seuls intérêts. M. de Saint-Vincent poursuit :  

La plus importante a permis d'exempter les libraires de l'application de la Loi sur la Modernisation de l'Économie (LME) qui aurait provoqué une crise de trésorerie mortelle pour la profession et anéanti des centaines de librairies. Faut-il en déduire que tous les parlementaires sont des administrateurs cachés de maisons d'édition ou de librairies ?

On peut aussi penser que la défense du livre et de l'écrit est une cause nationale qui a mobilisé l'ensemble de la classe politique.C'est, en effet, faire beaucoup de crédit à un seul député de penser que son influence personnelle vaut davantage que la justesse de la cause qu'il défend ».

M. de Saint-Vincent préfère mettre cette polémique sur le compte du climat ambiant, qui serait résolument contre les entreprises. 

Ce soupçon injurieux est révélateur du mépris dans lequel sont tenues les entreprises aujourd'hui et de l'inculture économique de certains journalistes et politiciens. [...]

Traduit de l'espagnol au français par Nathalie Nédélec-Courtès,  La Terre des vampires fera donc partie des nouvelles parutions à venir. C'est un road-movie post-apocalytpique où les vampires règnent en maîtres.   David Muñoz, l'inventeur de la trame, est aussi l'auteur de la BD Le Manoir des murmures  paru en 2011. 

Né à Madrid, il a commencé à écrire des scénarios de BD pour ses amis à l'Université. Il travaille sur le scénario de La Terre des vampires depuis 2012. Son collaborateur Manuel Garcia est un dessinateur également d'origine espagnol, spécialisé dans les comics. Il a notamment illustré Spectre paru chez DC Comics et Star Wars Galaxy  paru chez Dark Horse.  

Dans le nouveau catalogue du mois de juin, la BD de genre héroic-fantasy Jaemon raconte une aventure qui entraîne le lecteur dans le territoire mythique d'Antarcie, avant que le continent ne soit pris par les glaces. Val est un jeune dessinateur qui a fait ses débuts avec la maison d'édition Les Humanoïdes Associés : L'orphelin de Maelmordha,  son premier album, est paru en septembre 2005.  C'était d'ailleurs le premier tome d'une série intitulée Antarcidès .

Alain Paris et Val n'en sont pas à leur première collaboration puisque le scénario d' Antarcidès était signé du même auteur que Jaemon . Alain Paris a écrit son premier roman dans les années 70 et s'est déjà plongé dans le genre, comme en 1983 avec le Chasseur d'Ombres paru aux éditions Plasma.

Comme le rapporte l'auteur à l'AFP, aucune traduction française du livre n'est programmée. L'idée étant de livrer une édition aussi spéciale que limitée. Sur le millier d'exemplaires tirés lors de cette édition unique, 500 ont déjà été acquis. Un récit sur fond de colocation, dans lequel le protagoniste central ne peut ramener de jeunes femmes à la maison, parce que son colocataire les envoûte toutes avec son charme naturel.

S'il est rare pour les artistes BD à la française de parvenir aux étagères du pays des Comics. Boulet a néanmoins eu l'occasion de se faire connaître via son blog anglophone. Sa tournée l'a conduit à New York, Boston, Hanover, Chicago, Washington, Portland et Toronto, pour le Toronto Comics Arts Festival, à la rencontre de ses fans nord-américains, un public averti.

L'auteur explique : «  Dans les festivals, les gens me connaissaient vraiment. Cela s'explique par le fait que c'était essentiellement un public de dessinateurs. J'ai eu un accueil de la part de la profession locale vraiment incroyable. Beaucoup des exposants étaient des auteurs de web comics qui travaillent dans l'auto-publication et qui connaissaient mon activité sur Internet »

Des créateurs américains envieux ?

L'occasion pour Boulet de dresser son analyse comparative du milieu de la BD des deux côtés de l'Atlantique. Et selon l'artiste, la bulle se porterait moins bien aux États-Unis qu'à travers l'Hexagone. Prenant l'exemple du Festival de Toronto, il précise : «  C'est un très gros festival en Amérique du Nord, et il accueille essentiellement des indépendants, qui font de l'auto-publication. Ce sont des gens qui galèrent un petit peu et qui ont pour la plupart un autre travail à côté.  »

Selon son ressenti, la production de planches BD aux États-Unis, à la fois industrielle et artisanale, serait plus franchement coupée en deux qu'en France. Si la BD grand public partage les mêmes tables de dédicaces et les mêmes éditeurs que les BD plus indépendantes, chez nous, aux États-Unis en revanche, il y a d'un côté le milieu titanesque du comics superhéroïque, et de l'autre côté les romans graphiques et autres auteurs indépendants et underground.

Une situation que peut nous envier les créateurs américains, car comme le confie Boulet : «  Dans l'Hexagone, on est plus nombreux, je crois, à pouvoir vivre de notre art. On a beaucoup d'éditeurs et une vieille tradition de la bande dessinée. [...] je sais que beaucoup d'auteurs américains avec qui j'ai parlé aimeraient vraiment être publiés en français. Pour eux, la France représente un endroit où la BD est mieux appréciée, mieux diffusée.  »

En même temps, les Français seraient également attirés par le Nouveau Monde. Ainsi pour l'auteur publié habituellement chez Delcourt, la rencontre avec les passionnés de la bulle outre-Atlantique était une étape qui s'imposait. Pour autant il explique avoir approché ce nouveau terrain guidé par la passion et le partage, plutôt qu'en l'abordant à la manière d'un VRP. Le plaisir avant tout, parce que c'est aussi ça de vivre de son art.

La version concotée lors des 24h de la BD, Le Ténébreux , est en lecture intégrale à cette adresse .

L’histoire se passe dans les Etats-Unis des années 90.

Nous suivons la vie de Jack Garron, qui nous paraît de prime abord assez banale mais qui, très vite, prend un virage à droite sur un sentier beaucoup moins attrayant. La vie de ce jeune a été bouleversée lorsqu'il n'avait que douze ans, alors qu’il découvrait dans le grenier de sa maison un coffre contenant une photo et un violon. C’est à partir de cet instant qu’il sut que sa vie n’était jusqu’ici que mensonge et qu’il était le descendant d’un certain JP Brakeman, violoniste à l'opéra Le Majestic à Chicago. Un soir, il décide de fuguer afin de retrouver son paternel avec qui il entretient une correspondance secrète depuis près d’un an.

Sur un chemin semé d’embûches, il fait la connaissance de plusieurs personnes. Sam a été selon moi le personnage secondaire traité avec le plus de profondeur et ayant une maturité en symétrie avec la naïveté de Jack.

Peu après, tous deux ne tardent pas à croiser la route du « Vendeur Itinérant », psychopathe mangeur d’enfants faisant carrière aux Etats-Unis depuis plusieurs siècles.

Le fond. Le tandem de scénaristes constitué des deux Scott nous offre un scénario riche avec un arrière-goût de road-trip et une narration fluide et efficace. Ils y abordent des thèmes qui nous parlent à tous. L’amitié, un amour naissant, la confiance, la trahison. Mais surtout l'espoir qui anime chaque être et le rêve d’enfant qui est finalement au centre de l’histoire. Scott et Scott reprennent également ce mythe cher à toutes les cultures avec la figure du cannibale en la personne du « vendeur itinérant ». Ce psychopathe mangeur d’enfants a été, de mon point de vue, adapté de façon efficace et originale, notamment quant aux tatouages recouvrant son corps, chacun ayant une histoire bien à lui comme s’il voulait se remémorer chacune de ses proies. J’aurais volontiers approfondi ce point, mais l’on vient me dire à l'oreille qu’il est mauvais de spoiler !

Cependant malgré un récit prenant, l’on pourrait tout de même regretter le fait que la descente en enfer du jeune Jack ne se fasse de manière trop légère. Une dose de frissons supplémentaire aurait été bienvenue. De même quant à la durée du récit, trop court selon moi. Un voire deux chapitres supplémentaires auraient été nécessaires pour prolonger cette ambiance angoissante et mieux cerner le sort de ces destins maudits. Mais là, c’est juste pour chipoter.

La forme. Les graphismes d’Attila FUTAKI, artiste dont je méconnaissais le nom jusqu’à ce matin même, collent parfaitement au récit avec un style avoisinant celui des bandes dessinées européennes, autant dans la composition des vignettes, que dans la construction faciale des personnages et dans la richesse des nombreux paysages du titre. Néanmoins, certains passages, notamment des chapitres centraux, ont un trait moins appliqué que les premier et dernier chapitres. Mais cela ne dérange pas vraiment dans l’avancement de la lecture.

L'emballage. Une fois de plus, je salue le travail de l’équipe éditoriale d'Urban Comics qui se démène afin de proposer aux lecteurs une édition de qualité. L’aspect procuré par la coupure entre les chapitres avec ces mêmes pages noires, ornées du même symbole et d’un encadrement doré, est comme une sorte de recueil de conte ancien. Après, peut-être que je pars trop loin… Pour en revenir aux bonus de Severed, on retrouve notamment des croquis préliminaires ainsi que des photographies grâce auxquelles le dessinateur s’est imprégné de l’ambiance des Etats-Unis durant les années 1990.

De plus, les couvertures officielles et alternatives, également présentent dans l'album, reprennent ce concept de la page qui se déchire pour laisser entrevoir le monstre. Concept que j’apprécie pleinement, et que j’avais déjà rencontré avec le manga Hideout de Masasumi KAKIZAKI. On peut d'ailleurs remarquer une sorte de chronologie avec l’avancée de la série : au plus l’on côtoie cette incarnation du Mal, au plus la couverture dévoile ce monstre pour au final l’avoir quasiment dans son intégralité lors du chapitre 7. C’est du joli, surtout que les couvertures sont soignées et donnent d’entrée le ton du titre. [...]

{CARROUSEL}

La société d'import-export Fyffes a distribué durant toute la semaine passée des bananes dans les écoles maternelles, avec des dessins de Carlsen Verlag. Cette opération, le Banana Comic Week 2013, a pour vocation de sensibiliser de manière ludique les enfants à une alimentation saine. La maison d'édition Carlsen Verlag a pris part à l'opération, en fournissant le petit personnage imprimé sur les bananes. 

Pour Cosimo Möller, de la société Serviceplan, « l'approche était très simple : le héros du comics sur cette banane est Fife, un petit garçon parfaitement normal qui se change en super héros grâce au pouvoir de la banane ». Et ses aventures et autres actes héroïques sont imprimés directement sur la peau de la banane. 

« Ce qui compte le plus est que le message de Fyffe soit reçu par les enfants : les bananes sont bonnes pour la santé, pleines d'énergie et en plus, deviennent une source d'amusement. Et les parents comprennent cela très bien », poursuit-il. 

Carlsen Verlag est l'éditeur de Tintin, Spirou et d'autres célèbres héros de la bande dessinée européenne. La campagne de sensibilisation s'est déroulée en Espange, Russie, Belgique et aux Etats-Unis. (voir le communiqué )

Micaël Queiroz, Sergio Aquindo, Alexandre de Nunez (modération)

Qu'il paraît loin, le temps béni pour le 9e Art... Micaël Queiroz et Sergio Aquindo, tous deux dessinateurs argentins publiés en France savent bien de quoi ils parlent : « Il n'y a pas beaucoup de dessinateurs en Argentine » commence le premier, avant de tomber d'accord avec le second : « Les livres édités en France ne peuvent pas exister en Argentine. »

Et pourtant : avec de grands noms comme Quino ou Copi, sans oublier l'apprentissage d'Hugo Pratt (né en Italie), l'Argentine a été à la pointe en matière de coups de crayon. « Goscinny lui-même se serait inspiré de Patoruzu, un indien mapuche créé par Dante Quinterno, pour créer Astérix » précise Maxime Ruiz, depuis le public. « Bon, nous, les Argentins, on a un peu tendance à dire que tout a été inventé chez nous... », admet Micaël Queiroz.

Durement touché par la crise, le métier subit de plein fouet la crise de la presse : entre les années 40 et 60, les hebdomadaires contenant les petites histoires dessinées sur le modèle de Peanuts atteignent parfois les 500,000 exemplaires par semaine. « Aujourd'hui, il ne reste que Fierro , subventionné par le Ministère de la Cultur e », souligne Sergio Aquindo.

La BD d'Argentine se fait connaître dans le monde avec le personnage de Mafalda, au départ créé pour une publicité d'électroménager. Quino poursuivra finalement ses aventures un peu plus longtemps que prévu, en pestant contre les adaptations, notamment françaises, qui ajoutent de la couleur à son personnage. Et ajoute aux histoires apparemment inoffensives un volet politique : « Je n'ai compris que très tard que l'expression récurrente "Encore de la soupe" faisait référence à la dictature ».

L'édition argentine manque par ailleurs cruellement de moyens, si bien qu'une impression couleur est impensable. Le seul créneau encore viable pour les dessinateurs semble bien être la caricature de presse, mais, comme en France, « ceux qui sont installés ne partent pas facilement ». Reste alors la culture du fanzine, qui permet d'entretenir la tradition du crayon argentin et reste « une véritable religion chez les jeunes » termine Aquindo.

Personne n'y échappe, et tous les secteurs de la bande dessinée sont frappés de plein fouet. Les plus insupportables révélations côtoient les bruits de couloirs que l'on émet généralement en sortant d'un repas copieux. BayDay Leaks prend pourtant tous les risques nécessaires pour diffuser l'information et la libérer de ses chaînes. « Aucun respect pour le secret industriel et commercial » , nous explique un éditeur en colère. 

Il fallait pourtant savoir à qui le monde de la BD avait à faire. Enquête et immersion complète, suivies d'un entretien exclusif.

ActuaLitté : Pourquoi ce Tumblr - et avez-vous réellement des liens avec Julian Assange ?

BayDay Leaks : Parce que le monde ne peut pas continuer à ignorer ce qui se trame dans les coulisses de la Bayday. Le monde doit savoir ce qui se cache sous les couleurs acidulées imprimées sur papier brillant.

Pour le reste, nous ne connaissons pas de Suédoises.

ActuaLitté :  Vous alignez les 'câbles' dans tous les secteurs : quelles sont vos autres sources d'information (et de désinformation) ?

BayDay Leaks :  Vous comprendrez aisément que nous ne pouvons pas mettre en danger nos informateurs, mais n ous avons notre propre réseau au sein même des structures éditoriales, que ce soit ici un homme de ménage ou ailleurs un cadre dirigeant.

We are legionellose.

{CARROUSEL}

ActuaLitté :  Si vous deviez travailler dans le secteur de la BD, vous choisiriez plutôt la librairie, le scénario, le dessin, l'édition, le marketing ou patron de Casterman ? (merci de justifier votre réponse, évidemment)

BayDay Leaks :  Quitte à être patron, autant être patron de Media-Participations. Mais en fait, le job idéal dans ce secteur, c'est incontestablement ayant droit.

Journaliste...

" Il paraît que dans les domaines culturels, c'est encore pire qu'auteur, à ce qu'on a entendu. "

BayDay Leaks

ActuaLitté :  Inversement : quelle serait la place que vous ne voudriez surtout pas prendre (vendeur chez Fnac et magasinier chez Amazon sont tout à fait possibles) ?

BayDay Leaks :  Journaliste ? Il paraît que dans les domaines culturels, c'est encore pire qu'auteur, à ce qu'on a entendu.

ActuaLitté :  Selon certaines sources, vous prévoyez la publication des 'câbles' chez un éditeur indépendant : pourriez-vous nous donner le nom de l'illustrateur ?

BayDay Leaks :  Écoutez, vous nous apprenez un scoop. Ou sinon, méfiez-vous de vos sources. Nous sommes dans l'instant, dans l'actualité, c'est ce qui nous motive aujourd'hui. Mais s'il fallait choisir un illustrateur pour nous accompagner dans un livre, ce serait sans conteste Enki Bilal, ne serait-ce que pour les chiffres de vente afférents.

[NdR : t'inquiète pas, les sources apprennent actuellement à nager, lestées avec des chaussures en ciment, depuis les profondeurs du Lac Léman ]

ActuaLitté :  Sortirez-vous une version TurboMedia, particulièrement convoitée actuellement ?

BayDay Leaks :  Sur notre blog, avec les notes, on expérimente le scroll vertical, ce qui est déjà bien audacieux, non ?

Mais oui, pourquoi pas éventuellement le turbomédia à terme, en faisant apparaître soudain dans la phrase une virgule, un accent circonflexe par-ci par-là. On va y réfléchir.

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