Vos critiques de Bd's
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Ce n'est plus tout récent mais cet album a été un véritable coup de coeur pour moi.
En effet, je n'avais jamais lu d'album dessiné par Annie Goetzinger avant celui-ci et ça a été une véritable révélation.
Nous sommes tellement loin de ce qu'on trouve dans la production BD actuelle : pas de violence, pas de sexe mais un climat érotique sous-jacent dû sans doute à l'exotisme de l'Orient, surtout à l'époque à laquelle l'histoire se passe, un scénario intriguant et original.
C'est plutôt un livre de souvenirs, à feuilleter comme on parcourt un vieil album de photos un jour d'automne, dans une atmosphère feutrée et tranquille. On a envie de se laisser aller, de revenir en arrière, de relire certains passages.
C'est un album qu'il ne faut pas lire n'importe quand : il mérite qu'on choisisse son moment, qu'on accepte d'y entrer et d'y consacrer du temps.
L'histoire en elle-même, écrite par quelqu'un qu'on ne présente plus, nous montre comment une action relativement simple, répondre à une petite annonce, peut amener à deux destinées complètement opposées. On se demande pendant un moment quelle est la véritable existence de l'héroïne, celle en couleur ou celle en sépia ?
On se rend compte que notre vie est ce qu'elle est mais qu'elle pourrait être complètement différente simplement à cause d'un détail ou d'une décision qu'on a osé prendre ou pas à un moment précis de notre vie.
Quant au dessin, il traduit parfaitement ce climat et convient à merveille à ce genre de personnage. Très fin, très délicat, le tout en couleurs pastels rehaussé de couleurs vives aux bons endroits avec par moment une alternance du noir et blanc avec la couleur.
La sensualité des personnages féminins, l'environnement et les décors orientaux, le souvenir d'un colonialisme maintenant disparu mais non dénué de charme me font penser que cette BD a "une odeur" particulière...une odeur de nostalgie...
Un album qu'il faut absolument découvrir...mais qui doit se mériter pour en retirer le maximum de satisfactions...
Marc :o)
Alors là, il faut que je réagisse !!! Autant je ne me retrouve pas dans Titeuf (peut-être trop actuel ou trop pipi-caca, ou pas assez ceci, ou ...), autant j'ai aimé cet enfer des concerts. J'ai ri (ce qui est très rare en BD), j'ai trouvé que les gags s'enchaînent à merveille, qu'ils sont bien structurés, que le dessin est avenant: bref, réussite...
Par contre, et c'est là que je voulais en venir: il ya, consciemment ou inconsciemment du pompage dans l'air...Reportez-vous sur vos vieux Germain et nous et relisez les histoires des Bowling Balls et autres copains de Germain. Vous y trouverez, à la lettre, certains gags de cet album. Hommage, méconnaissance ou pompage, on ne saura peut-être jamais (sauf si Jannin y trouve quelque choe à redire). Un exemple flagrant (découpage, chute, la totalle), le héros qui cache un micro pour enregistrer le concert et qui a plein de parasites sur sa bande. Le copain frisé de Germain a multiplié ce gag, sous toutes les formes possibles...
Mais cela ne m'a pas empêché d'apprécier fortement ce bouquin...la nostalgie de Germain, peut être ?
Les plagiats de bande dessinées célèbres sont toujours navrants d'ennui.
Celui-ci un peu moins que les autres sans doute car le dessin imite "bien" - c'est quand même jamais qu'un plagiat - le style Hergé, c'est en couleurs et ça fait 48 pages.
Ca fait pas mal pour un livre qui ne sera jamais que destiné à être lu en sous-main.
L'histoire est absurde évidemment mais elle donne l'occasion à l'auteur de mettre Hadock et Castafiore dans toutes les positions.
Ca n'a aucun intérêt mais si ça amuse ...
Le titre est très amusant car cela se passe partout ... sauf en Suisse.
Comme beaucoup d'amateurs de BD, se lancer dans l'achat d'un album de l'Association relève de l'exploit...C'est sortir des sentiers battus, quitter la BD classique et commerciale pour tenter une expérience que l'on croit (parfois à raison) hasardeuse. S'il ne fallait en garder qu'un, ce serait celui-là...(et peut-être le "Journal d'un Album" de Dupuy-Berberian), tant Salade Niçoise est réussi.
Au début, je ne comprenais pas pourquoi certains se sont évertués à le comparer au superbe "Voyage en Italie" de Cosey (certainement un des rares albums qui m'ait arraché quelques larmes) et j'ai enfin compris. Comme une rengaine, un spleen imperceptible, ce petit album recèle un charme indéniable. Le dessin de Baudoin (on aime ou on n'aime pas) m'a toujours laissé admiratif, même si je pensais qu'il se prêtait plus à de l'illustration qu'à de la BD. Ici, il est envoûtant, acéré...On en voudrait plus, on dévore les petites nouvelles à vitesse supersonique et on est déjà à la fin. Vivement Salade Nicoise 2 ou Salade Canaise ?
Déception !
C'est le sentiment que j'ai eu lorsque j'ai refermé cet album.
Je précise tout de suite que j'aime beaucoup Van Hamme et que je l'ai même "défendu" plusieurs fois sur le forum lorsqu'on tapait dessus et que Hermann est pour moi un des plus grands dessinateurs actuels donc pas de parti-pris de ma part vis à vis d'auteurs que je n'apprécierais pas, au contraire.
Néanmoins je m'attendais à quelque chose de plus fort de leur part !
Le sujet d'abord : Van Hamme dit lui-même que l'idée lui est venue un jour en lisant un fait divers, cela a été confirmé depuis sur le forum, ce n'est pas de la science-fiction mais de là à en faire le sujet d'un one shot que tout le monde attendait, ça me paraît gacher l'occasion. L'escalade dans la violence est malgré tout très caricaturale car excessive, on a vraiment droit à la totale avec fusil, grenade, prise d'otage, tentative de viol, incendie tout ça pour un détail. J'aurais bien vu là une histoire brève comme Hermann en a déjà dessinée mais pas un album de 72 pages dans la collection Aire Libre.
Le traitement ensuite : là aussi, c'est un peu lourd. D'une part la présentation des 30 personnages au début de l'album est fastidieuse et donne déjà une idée précise de ce qu'on va trouver à l'intérieur...frustrant. D'autre part, lire l'album sans savoir qui est qui est quasi impossible et même avec ça on fait sans cesse des retours au descriptif : lassant.
En plus le décor est vite planté et l'action démarre immédiatement, on n'a pas le temps de repérer les gens que c'est déjà Tombstone !
Etait-il vraiment nécessaire de présenter autant de personnages qui ont tous une petite hisoire mais qu'on ne peut approfondir faute de place, je trouve que ça complique inutilement l'histoire et n'apporte rien en définitive, on ne s'y attache pas et on les oublie aussitôt.
La forme enfin : et bien là aussi je suis déçu car si le dessin de Hermann n'est plus à mettre en doute, je trouve qu'il ne l'exploite pas dans cet album sombre, confiné dans un pauvre décor et manquant singulièrement d'ampleur. On est loin de Comanche, Jérémiah ou même Bois-Maury, Hermann me semble à l'étroit avec ce sujet et je n'ai pas l'impression qu'il s'est beaucoup amusé à le faire. Même sa couleur directe ne sauve pas l'ensemble, tout est trop sombre, limite illisible, en tout cas peu attrayant.
On en arrive là à un autre point : tout les bédéphiles savent que Hermann est un personnage qui a son point de vue sur le monde, l'homme et la société et que ce point de vue n'est pas très réjouissant. Etait-il vraiment nécessaire pour ce one shot "de luxe" d'encore une fois lui proposer un sujet pareil ?
Je m'attendais à un album plutôt dans la lignée de SOS Bonheur ou du Chninkel pour le scénario, un grand sujet humaniste voire poétique accompagné d'un dessin du style Caatinga ou Bois-Maury et au résultat je me retrouve avec un album sombre, racontant une histoire sordide...d'où ma déception.
Oh ce n'est pas un mauvais album, les deux auteurs ont suffisemment de talent ou de métier (les fameuses ficelles de Van Hamme) pour malgré tout faire un album qui se lit sans peine mais je ne peux m'empêcher de penser à ce qu'ils auraient pu faire...à ce qu'on a raté...
Marc :o)
Autant j'adore Herenguel (le deuxième cycle de Balade au bout du monde, Edward John Trelawnay - dont le dernier tome est très bien par ailleurs), autant il m'a déçu sur cet album.
Quand je l'ai rencontré (il est d'ailleurs adorable, très disponible et les pieds sur terre), il m'avait parlé de cet album qui, selon lui, serait une étape dans sa carrière. Préparant seul son scénarion, il ambitionnait de faire une BD humoristique de haut vol, prenant Astérix et Obelix comme exemple. Il voulait changer de style de dessin, faire plus "délié", plus efficace, plus adapté au récit et à l'époque barbare dans laquelle il a situé son histoire.
Et bien d'histoire, il n'en est presque pas question. C'est clairement une déception..Je l'ai attendu, acheté, lu et voilà, c'est tout. L'humour n'est pas à la hauteur et le dessin donne une impression de baclé (délié ?) et de trop rapide. Vraiment Eric, c'est décevant et cela va mettre de l'eau au moulin de tes détracteurs...Je ne sais pas si c'est un one-shot, mais il s'agirait de revoir un petit peu le concept, surtout si on s'attaque à un style qui pousse directement à la comparaison avec le très (trop ?) connu Lanfeust...Je pensais vraiment qu'Eric Herenguel allait s'inspirer des grands scénaristes avec qui il a eu la chance de travailler. N'est pas Makyo ou Dieter qui veut...
A conseiller absolument, aux parents comme aux enfants !!! A première vue, on se dit, OK je me suis encore trompé de rayon...Mais à la première lecture, à la deuxième, on entre totalement dans le monde de Sfar, se délectant des dialogues, de la mise en scène, d'une histoire simple mais bougrement distrayante. Je me suis directement dit: si j'avais lu cela dans mon enfance, j'en aurais fait mon livre de chevet, j'aurais rêvé de rencontrer Petit Vampire et j'aurais tant voulu chevaucher son chien volant. Et bien ces réflexions, je me les suis faites !!! Du même tonneau (BD à lire à des niveaux différents, tant pour les parents que les enfants), on peut également conseiller Calvin & Hobbes (incontournables), La nièce du professeur (tiens, Sfar déjà), et pourquoi pas Nathalie, sympa petite série. Le seul bémol (il fallait en mettre un), le dessin, parfois un peu vieillot (voir les grands-parents qui ressemblent à une vieille gravure et qui ne cadrent pas dans l'histoire). Sfar dessine décidément mieux les monstres que les hommes. La cerise sur le gateau: le titre du prochain album (Petit Vampire fait du kung-fu): à mourir de rire !!!
J'avoue ne pas avoir tout compris. Pourquoi s'accroche-t-elle à lui ? Elle, l'Africaine, pleine de vie, le veut lui, jeune blanc désoeuvré, lessivé par une vie terne. Je ne connais pas Liège, mais j'imagine que l'album la dépeint comme elle est: elle est multiple, un peu cafardeuse de l'extérieur, mais chaleureuse de l'intérieur. Dans cet album, on ne saisit pas toujours la psychologie des personnages, leurs liens, leur ligne de vie. Les sentiments sont diffus, inexprimés, mais pas très clairs non plus. Dire j'aime-j'aime pas semble inapproprié tant on surfe sur cet album...Quant au dessin, il est réussi, plus actuel que dans les Suites Vénitiennes, mais aussi moins précis...J'ai toujours été persuadé que Warnauts et Raives étaient très "belges" dans leurs albums (corrigez moi si je me trompe, mais ils n'ont pas le succès qu'ils méritent en France) et j'en suis maintenant convaincu. Petit conseil donc: reportez-vous à l'Innocente, à Congo 40 et découvrez Warnauts-Raives !
Lune de guerre est un album actuellement très critiqué. En effet, quand un maître du scénario s'allie avec une personnalité très forte du dessin, cela ne peut laisser indifférent. Et bien, disons-le tout de go, j'ai vraiment aimé cette histoire. C'est vrai que c'est classique, qu'Hermann ne dessine pas très bien les femmes, que ses couleurs sont parfois un peu trop délavées, mais pour le reste, c'est du grand art. Que ce soit au niveau de la construction du scénario, de la densité des personnages (consistance des seconds rôles) et de l'envolée finale, tout y est pour faire passer un moment... pas bon, mais percutant. C'est d'autant plus fort que ce genre de situations quotidiennes sont monnaie courante et qu'on a tous un jour ou l'autre senti ce point de rupture... Cela fait penser à "Falling Down - Chute Libre ", pour le pêtage de plombs, à "Canicule" pour la chronique paysanne dramatique, à toutes ces situations extrêmes où la violence appelle la violence. Un petit regret cependant dans ce concert de louanges, les descriptifs des personnages qui bien que très utiles à la compréhension de l'album, sont trop complets et occultent un peu l'histoire.
Découvrir Canardo par ce qui semble-t-être son dernier album peut paraître bizarre, mais en tous les cas intéressant. C'est en effet un condensé de ce qu'est Canardo: une ambiance, des personnages forts, un monde proche mais différent, des situations extrêmes. Après avoir comparé avec les albums précédents, on ne peut néanmoins pas dire que "la fille qui rêvait d'horizon" est le meilleur Sokal. En effet, la mise en place de l'histoire est un peu longue, les seconds rôles ne trouvant pas leur place à première vue. La scène finale est quant à elle trop rapide, sans trop de surprises. Quant aux couleurs par ordinateur, on ne peut pas dire que c'est réussi, surtout si on compare avec les couleurs directes réalisées actuellement par certains dessinateurs (Gibrat, Hermann, Marini,...). C'est surtout les couchers de soleil qui décoivent. Pour une fille qui rêve d'horizon, ils semblent un peu palôts, voire stéréotypés. Pour tout cela et pour Canardo, qui quoi qu'on en pense, reste un personnage marquant de la bande dessinée, on ne manquera quand même pas cet album, bien que d'autres laissent une empreinte (de Raspoutine) plus indélébile. Dans un genre tout autre, lisez également "Le vieil homme qui n'écrivait plus", un album atypique, le meilleur de Sokal.
J'ai vraiment du me forcer pour le finir celui-là. Je n'adhère pas du tout au style de l'album. Très haut en couleur, mais combien de fois verrez-vous les mêmes cases, les mêmes diapo ?? C'est pas du Cosey !! En tout cas pas du bon comme on l'aime. On a l'impression qu'il ne savait pas comment remplir les pages et donc qu'il a rajouté une profusion d'images (petites, plus petites, moyennes, de travers, mais toujours identiques). C'est lassant à n'en plus finir. Heureusement, le fil de l'histoire rachète un peu l'ensemble. Mais il aurait pu s'économiser ces planches de dias, aucun intérêt si ce n'est de rajouter un certain nombre de pages au total de l'abum.
Halloween (Jane) par Vincent
Nullissime. Incroyable. Mais c'est pas possible de produire du si bon (avec le premier album de Jane) et de descendre si bas avec le second. Cet n'a ni queue ni tête, le scénario est complètement débile. Je n'en vois pas l'intérêt. Le premier album jouait sur des relations très fines entre les êtres, sur des sensibilités très différentes. Ce deuxième album présente les gens d'une manière très crue, brutale, superficielle et grotesque. Extrêmement décevant.
Je crois que Van Hamme devait se douter que ses lecteurs l'attendaient au tournant. Ca faisait trop longtemps qu'il les balladait dans des albums et des longueurs pas possibles avant d'avoir la fin d'une aventure. Là, certains trouveront qu'il a fait très fort, d'autres qu'il a été trop vite ; mais le résultat est qu'il a bouclé ce Thorgal en un seul album et que cela tient relativement bien la route. L'histoire est sympa, la famille est au complet, les couleurs et décors reprennent un peu de vie sous les doigts de Rosinski, .. ils ont fait un effort. En outre, avec un sujet qui touche à l'actualité (en effet, ce mal bleu nous fait penser au sida ou à la leucémie qui nous font perdre tellement d'êtres chers), maladie incurable, inéluctable et transmissible par la salive entre autre... C'est un bon album qui se laisse lire facilement, pas encore de la trempe des premiers Thorgal, mais c'est un plaisir que de la lire, et de refermer l'album satisfait et non pas encore frustré d'un travail baclé et "à recettes" comme van Hamme nous en avait donné l'habitude dans ces derniers albums.
Ambiance cynique qui montre jusqu'où la nature humaine peut amener sa stupidité.
On ressort de cette BD avec un certain malaise car la descente aux enfers se fait sans trève.
Très bon scénario en ce sens qu'on dirait vraiment que c'est Herman qui a scénarisé et dessiné l'histoire.
C'est peut-être ça l'âme d'un grand scénariste, savoir se confondre avec le dessinateur.
Le genre de BD qu'on ne peut plus lacher après avoir parcouru les deux premières pages.
Van Hamme serait decidément meilleur dans ses one-shot que dans ses séries ?
On pourrait se demander si cette BD n'arrive pas un peu tard, surtout avec cette couverture qui rappelle très fort la Pin-Up de Berthet. L'univers des pin-up est à la mode dans la BD, mais cela fait un peu léché-copié... Outre le dessin, on aime ou on n'aime pas (moi, j'ai pas trop aimé), le scénario est celui d'un polar relativement classique, pas vraiment très original. So what ?? Quel est l'intérêt de cette BD ? On dira qu'elle passe mais qu'elle n'arrache pas ... et que c'est un des rares produits de P&T Productions... Espérons que la qualité ira grandissante...
Il est vrai que la critique est toujours aisée lorsqu'il s'agit de deux géants qui s'associent pour faire un produit "commercial". Je suis le premier à critiquer Van Hamme pour ces recettes redondantes et ses séries à rallonge. Quant à Herman, j'apprécie son style de dessin, mais je trouve qu'il est un peu déjanté dans ses sénarios. Alors, un mixte de ces deux-là, je craignais le pire... et finalement, c'est le meilleur qui est arrivé. Van Hamme s'efface quasi devant le style d'Hermann. C'est du "sur-mesure" pour Hermann. Il est vrai que les personnages sont assez caricaturaux, mais ils restent crédibles. Il est clair que ce n'est pas le genre de personnages que l'on rencontre tous les jours, mais si l'on croit à leur caractère, l'histoire tient la route (faut dire que la bêtise humaine est parfois tellement grande qu'elle n'étonne plus trop, même dans ses manifestations les plus extrêmes !).
Enfin bref, j'ai trouvé l'album très bon, je me suis complètement laissé entraîner par l'ambiance et y suis resté durant toute la journée. Il ne laisse pas indifférent. C'est du bon, c'est du Van Hamme oui, mais du Hermann aussi !
Je ne suis certainement pas un spécialiste de Blake et Mortimer mais j'ai toujours aimé les BD fortes en scénario et comme en plus côté dessin, y a rien à jeter , bref : c'est une de mes Bd favorites.
L'affaire Voronov, je n'en avais pas lu la moindre ligne en prépublication, l'effet de surprise a donc été total.
Résultat des courses : du scénario très très costaud et un dessin très fin bien que je préferre celui de Ted Benoit.
Le scénaro est dignes des plus grands E.P Jacobs, avec des rebondissements à n'en pas finir, des bons alliés et des mauvais russes et tout ça se retrouve ensemble pour lutter contre le mal en personne avec en prime un course contre la montre, bref une histoire comme on les aime.
Carton rouge , comme on dit sur BFM : les textes sont d'une longeur infernale et ça finit par relever plus du roman que de la bande dessinée.
Le début est un peu longuet et la BD aurait mérité de tenir sur moins de pages.
Carton vert (c'est commça qu'on dit ?) : une fois que vous êtes à la page 20, on ne peut plus vous adresser la parole jusqu'à la fin du bouquin.
Excellent départ comme scénriste de la part de Yves Sente dont on pourrait se demander à lire cette série s'il ne ferait pas mieux de tout arrêter pour ne plus faire que ça : c'est un des top scénaristes de notre époque et Dieu sait si c'est le bas qui blesse dans la BD actuelle. (là, je ne vais pas me faire des amis)
Tellement bon dans le côté rétro et années 50 que c'est à se demander si ce n'est pas un problème d'être à la fois bon là-dedans et censé être - en tant que directeur éditorial - la personne responsable de touver des nouveaux talents chez Lombard.
C'est un peu comme si vous demandiez à Chopin d'être engagé chez EMI pour trouver ce qui se fait de mieux actuellement en rap : j'exagère un peu, ok mais lisez La machination Voronov et vous comprendrez !
En tout cas, ça donne vraiment l'impression d'être du grand Jacobs mais nous sommes en 2000, ce qui passe quand même un tout petit peu moins bien, peut-être parce qu'entre-temps on a vu des tonnes d'autres BDs et que c'est peut-être un peu restrictif d'essayer d'imiter le style Jacobs à tout prix.
Mais c'est tous le débat des reprises des anciennes séries par rapport aux nouvelles.
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Les plus prolifiques : Coacho (475) . herve (370) . yannick (352) . Quentin (185) . yvan (160) . okilebo (122) . Pierre-Paul (107) . Lef' (105) . cycy (103) . alban (96) . FatalJack (95) . Sep (86) . bretwalda (78) . eddy (71) . Nathan (65) . le régulateur (64) . goodcarma (59) . Jean Loup (52) . Ronny (50) . Kieran (50) . |
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