Vos critiques de Bd's
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Mais qu’est-il arrivé à Nao, et à sa fibre écologique ?
Depuis la brouille de Cailleteau et Vatine à la fin du tome 4 et ce tome 5 fini sous la contrainte, Aquablue n’est plus qu’une série qui se développe à l’ombre de son passé (si ça se peut ça !). Et c’est dommage d’avoir perdu tout ce potentiel.
Pour ce dernier tome, changement de dessinateur, Ciro (Tota) laissant sa place à Siro.
Et le dessin retrouve du punch et un style très raccord avec celui d’Olivier Vatine, son glorieux prédécesseur. Mais l’indigence du scénario qui tient en 46 planches massacre l’équilibre qui aurait pu se faire grâce à ce nouveau dessinateur. Une course-poursuite sous fond d’urgence bancale pour un dénouement rapide et immoral… Voilà…
Nao incarnait une icône, puis est devenu insipide, pour finir jeune idiot sans plus de valeur morale… Bref… Un album à éviter et que je n’aurai jamais du lire si je ne gardais pas ce fond de nostalgie en moi…
Un album qui me sera difficile de d’évaluer tant il est plein de paradoxes.
Première chose, il est l’œuvre du Maîîîîîîîîîîître Lewis, Loué soit son Nom.
Deuxième chose, la pertinence et le jeu jubilatoire de cet album.
Il est destiné à expliquer tout ce que peut permettre la bande-dessinée.
Donc si on se place en lecteur occasionnel, ou curieux, ce livre s’avèrera didactique, drôle, et riche de par ses explications. Du simple sens de lecture aux variations multiples qu’offre cet art mésestimé, en passant par les Krollebitches de Franquin, ce live dessiné par Segio Garcia est à la limite jubilatoire et pourra se révéler passionnant.
Le contrepoint de cet album, c’est sa faible pagination et le peu de choses qu’il aborde si on est un lecteur plus chevronné et qu’on a déjà lu des albums comme « L’Art Invisible » de Scott McLoud ou « La BD Art Séquentiel » de Will Eisner qui sont d’ailleurs cités en référence à la fin du livre. En effet, ces livres étant des références en la matière, d’une richesse incroyable et d’un discours aussi pertinent que passionnant, on nepeut que trouver alors assez fade la version « light » de Garcia et Trondheim après…
Mais c’est à vous de juger et de savoir si vous voulez en savoir plus sur la composition de votre passion préférée. Pour vous donner un léger aperçu de la construction d’une BD, achetez cet album en guise d’introduction. Si ça vous plaît, vous dévorerez ensuite les autres livres dont je vous ai parlé.
Lupus, où comment un départ d’aventure que je trouvais poussif se clôt en apothéose.
Peut-être que l’évolution de Lupus est trans-générationnelle et ainsi ses 4 chapitres peuvent s’adresser à des lecteurs d’âges différents.
Dans cette lente histoire où on voit Lupus passer par les troubles qui mènent à l’âge adulte, les 2 derniers tomes sont essentiels et frappants.
Une fois encore, avec son style inimitable et superbe, Frederik Peeters prend le temps de nous conter la grossesse de Saana, puis s’égare dans ses pensées, ses doutes…
Tous les temps morts sont des respirations, chaque regard a une importance, une signification, entre nostalgie et résignation, et Frederik Peeters, de son trait gracieux, nous emmène aux confins d’une romance exceptionnelle de banalité.
Du très grand servi par un auteur déjà dans le panthéon des grands.
Voilà, ça y est, c'est fait : j'ai lu Lupus 3 !
Que dire, par où commencer ?
Alors que certains commenceront à se détourner de cet Ovni, d'autres entreront à peine dans l'histoire... et j'avoue que c'est un peu mon cas...
Oui, Lupus 2 avait été l'objet de plusieurs tensions entre certains piliers historiques de Bdp ( ;o)) mais la chamaillerie prenait naissance sur le limon d'un album déjà de haute qualité...
Qu'en est-il de ce 3° volet des aventures de Sanaa et Lupus ?
Et bien Frederik Peeters continue de nous emmener loin dans son univers, et j'avoue y plonger sereinement, avec un plaisir intense, car cet album arrive à point nommé pour réveiller un peu les lecteurs légèrement endormis, baignés par la douce torpeur du précédent album qui servait à recouvrer ses esprits.
Et effectivement, je rends grâce à certain, dont Manu, d'avoir su déceler ce rythme si particulier qui ne prend son sens qu'à la lecture de l'oeuvre dans son intégralité...
On comprend mieux les silences, les pauses, la douceur, la lenteur, tout cela comme une caresse qui sait se révéler piquante comme une gifle !
Nous avions laissé Lupus et Sanaa en délicate posture, les sbires du père de cette dernière à leurs trousses...
Je ne veux pas entrer dans le détail précis des évènements et vous laisser l'entier plaisir de découvrir cette histoire mais le rythme s'accélère, comme un pouls qui s'emballe, et un coeur qui bat la chamade, à tout rompre...
Cette dernière phrase n'est pas innocente et vous la comprendrez mieux dès l'album en votre possession. Mais quelle grâce encore dans la gestion temporelle de cette narration troublante, envoûtante...
Alors que ce livre nous révèle, sans effets de manche, des informations majeures pour nous permettre de mieux comprendre les comportements de nos héros, ceux-ci vont en même temps subir des mutations, de celles qui font grandir et ils vont ainsi remettre en question bon nombre de leurs certitudes considérées jusqu'à présent comme acquises.
C'est de l'acceptation de ces nouveaux concepts qu'une issue sera possible pour ce couple qui est dans une presque impasse.
Et ça ne se fait pas sans heurts bien entendu car du point de vue psychologique, c'est terriblement chaotique, et cela aussi, Frederik Peeters sait le faire ressentir...
Alors quels sont encore les talents cachés de cet auteur hors-normes ?
Et bien sûrement cette capacité d'accélérer tout en douceur le rythme de son histoire, de nous faire passer des idées aussi violentes et paradoxales, sans être contradictoires, avec autant de facilité, sans jamais donner le tournis, sans jamais heurter le lecteur, et en nous permettant une identification incroyable qui, grâce à une attitude empathique, nous place en situation et ce indépendamment des lieux dans lesquels se déroule l'instant narré...
Imaginez un instant toutes vos interrogations, peurs d'adolescents, puis d'adultes, vos doutes, vos angoisses, vos certitudes aussi, tout cela mis sur papier...
Et là, vous allez suivre Lupus, de ses rêves à ses cauchemars, de ses angoisses du lendemain à ses bouffées nostalgiques, à la découverte de certains évènements de son enfance, des évènements comme nous en avons tous vécu d'ailleurs, les peines de son enfance, le pourquoi de ces peines, les peurs de la différence, ou de l'indifférence, l'âge de raison, le questionnement sur l'importance de la drogue, dans ses tourments liés au remord, à la culpabilité, à la peur d'un lendemain plus radieux, tout cela en oscillant d'un point de vue contemplatif à un point de vue introspectif.
Il arrive à nous faire ressentir toute la nervosité de Lupus, bien palpable, et nous emmener dans le stress déchirant qu'il ressent... Mais aussi dans l'extrême amour dont il fait preuve à l'égard de Sanaa (aaaaaah cette scène où Sanaa parle d'elle et qui devient comme... Je ne peux pas vous le dire, mais qu'est-ce que cet instant est beau !)
Bref, c'est fort, très fort, très très fort !
Je ne vous ferai pas l'affront de vous parler du trait de Peeters, devenu maintenant une référence caractéristique de l'expression d'un don pur, ni même de vous parler de son imagination foisonnante... Le t-shirt de Sanaa est toujours là, et au niveau biologique, nous passons encore une fois avec maestria d'ambiances riches, tant dans la faune et la flore, à des ambiances hyper-aseptisées mais toujours en gardant cet univers comme décor, sans jamais que cela affecte notre suivi des personnages...
On sent un moment particulier que Peeters a vécu et qui est retranscris avec tellement de force et de beauté, d'une façon que d'aucun qualifieraient de très helvétique, et je vous envie maintenant d'avoir à découvrir ce passage...
Vous l'aurez compris, cet album est indispensable aux fans de l'auteur, comme à ceux qui voudraient découvrir une bande-dessinée comme il n'en existe nulle part... Cet univers est unique, son traitement ne l'est pas moins, ce qu'il va déclencher comme admiration est déjà plus commun, mais en continuant son bonhomme de chemin loin des sentiers battus, Frederik Peeters se taille une place de choix dans les plus grands conteurs d'histoires de notre temps...
Un voyage dans le monde de l'étrange. Un environnement visuel qui nous est à priori totalement inconnu, mais qui nous parle pourtant beaucoup. Et l'absence totale de dialogues vient servir le discours, en s'adressant par là à tous les peuples de la terre. Quelle idée merveilleuse... et surprenante.
Il s'agit réellement d'un "rêve éveillé".
Avec cet album s'ouvre une nouvelle phase des aventures de Thorgal, dans laquelle il choisit délibérèment de quitter les siens pour ne plus qu'ils aient à subir la colère des dieux dont il se sent la victime. Selon moi, c'est un peu le début de la fin en ce qui concerne la série qui va progressivement s'essoufler et perdre son âme au fil des albums, mais là on a encore un album intéressant et intellgent, esthétique, etc. Du bon Thorgal !
Album sombre et très violent, où le lecteur est plongé dans la folie sanguinaire d'Ogotaï qui n'est autre que... C'est une interprétation intéressante sur les massacres rituels aztèques, bien que leur nom ne soit jamais cité.
Excellent album, le premier que j'ai découvert, quand j'avais 7 ou 8 ans ! C'est un album clef pour la compréhension des origines de Thorgal, en même temps il fait la part belle à la mythologie scandinave, à laquelle les auteurs ont su rendre toute sa beauté (graphiquement notamment). C'est quand même curieux qu'ils aient attendu le 7e album pour nous raconter enfin l'enfance de Thorgal.. Bref à lire absolument, on peut même commencer la série par celui-là.
Je pense qu' il faut avoir les deux versions de l' Or Noir(quoique la 1ère soit, je vous l' accorde, très difficile à trouver).Car, tout d' abord, la première version(1950, alors conflit entre arabes et juifs sur fond de Palestine(Haïfa), serait presque teinté d' un fond antisémite,(Salomon Goldstein), mais,comme l' histoire est totalement différente de la première, ça vaut le coup)
La seconde version, maintenant: Tintin arrive à Kemkâh, bon, on connaît la suite, cependant, j' aimerais discuter d' un point: c' est que l' histoire est moins longue, étant doné que, lors de l' enlèvement de Tintin, ce sont les ARABES,pas les juifs, les arabes de Bab-El-Ehr, et ils savent que c' est Tintin, car c' est lui qu' ils veulent, alors que vous connaissez la 1ère version!
Je croirais presque délirer : presque aucune critique sur cette série si magnifique... Serait-ce que les gens aiment vraiment mieux enrager sur la qualité moyenne du dernier Lanfeust ou du dernier Thorgal que de se donner le plaisir de savourer une relecture de Sur les terres d'Horus (ou d'Arq...)??? Ou quoi alors??
Chacun des albums des terres d'Horus est pour moi un enchantement et celui-ci ne fait pas exception : intelligent, chaud, sensuel... Même le fou de l'hiver, l'amant de l'arctique que je suis, est charmé, envoûté en observant par les yeux de Dethan cette torride Égypte au climat que je supporterais certainement très difficilement.
Dans cet album, la dureté de la réalité, une fois de plus, frappe les personnages, et si les principaux s'en sortent de nouveau, le prix à payer est énorme pour tous, y compris pour les survivants, qui devront désormais vivre non seulement avec leurs mauvais souvenirs, mais aussi, pour certains, avec leurs remords et leurs regrets.
Hilarant ! Un des livres les plus drôle de l'année (si pas le plus drôle)!!
Plunk fait mouche : on y retrouve un mélange d'humour anglais et flamand.
Après avoir lu ce livre, on ne peut faire qu'une chose : le relire.
J'oubliais, Plunk c'est des gags d'une planche, muets ; pas besoin de traductions,donc pour qu'il devienne le maître du monde!!!
Deux chefs-d'oeuvre de la BD de la fin du vingtième siècle, qui marquent un tournant en ce sens qu'un propos "adulte", politiquement visionnaire et à la narration d'une intelligence suprême, trouve sa place dans un medium habituellement "réduit" à la jeunesse et à l'humour. Fin de la collaboration Bilal-Christin, on ne peut que regretter aujourd'hui que les scénarii du seul Bilal n'aient jamais réussi à égaler le génie de son ex-compère, dont l'ombre plane pourtant très largement sur les oeuvres suivantes signées de son seul nom. Pour Bilal, le trait change définitivement à partir de "Partie de chasse", qui le fait passer d'un réalisme froid et splendide à un onirisme graphique qui n'appartient qu'à lui et qu'il développera par la suite. Pour Christin, l'obsession des utopies manquées du vingtième siècle (qu'il réinventa à sa manière dans "La ville qui n'existait pas") prend à présent sa source dans des histoires qui ne sont plus ancrées que dans la réalité, débarrassées des oripeaux fantastiques et farfelus qui marquaient les précédentes collaborations. Histoires bouleversantes auxquelles le génie narratif épargne l'insulte du temps.
Ce recueil regroupe les trois premières grandes collaborations Bilal-Christin, avant les deux chefs-d'oeuvre que seront "Les phalanges de l'ordre noir" et "Partie de chasse". Outre qu'ils marquèrent à l'époque la volonté du journal Pilote de s'écarter encore davantage de la BD "pour la jeunesse" pour aller vers une BD vraiment "adulte" (et autre qu'érotique ou humoristique), ils présentent un univers réellement unique en son genre : des thèmes qui mêlent fantastique farfelu et préoccupations politiques modernes on-ne-peut-plus sérieuses. Sans doute faut-il y voir le reflet du parcours de Christin, journaliste en phase avec son époque en plus d'être fasciné par les faits divers baroques, "littérature du pauvre", et par toutes les utopies. Servis par le graphisme alors très réaliste de Bilal, ces 3 albums marqués par leur époque n'en demeurent pas moins dignes du plus grand intérêt.
Après une collaboration longue et très fructueuse avec Pierre Christin, qui nous laisse deux chefs-d'oeuvre incontestables, "Les phalanges de l'ordre noir" et "Partie de chasse", Bilal décide de s'émanciper du génie sans doute trop étouffant de son scénariste pour se lancer seul. Pourtant, c'est peu dire que l'ombre de Christin plane sur ces albums : même volonté de construire une oeuvre d'anticipation qui s'ancre dans les obsessions de ses contemporains ; même mélange de science-fiction (celle de leurs premières collaborations) et de politique-fiction. Sauf qu'ici, bien sûr, laissant libre cours à son génie graphique (qui évolue d'ailleurs au fil des trois albums pour arriver à l'apothéose de "Froid équateur"), Bilal y va avec ses gros sabots pour ce qui concerne l'histoire (somme toute assez banale) et le portrait de nombreux personnages (beaucoup de poncifs). Bref, le génie de Christin n'est plus là mais celui de Bilal commence à apparaître, notament dans l'onirisme et la liberté qui s'épanouissent dans les deux derniers volets, dans le trait qui s'envole et la couleur qui s'émancipe. A noter que la discipline inventée par Bilal dans "Froid équateur", le "chessboxing", est devenue, grâce à un artiste néerlandais farfelu, une réalité !
Cet album, que j'ai, dans mon coeur, beaucoup de mal à dissocier de son prédécesseur "Les phalanges de l'ordre noir", en est le prolongement pour ce qui est du propos : décrire la fin d'un monde, la mort des idéaux révolutionnaires et généreux de plusieurs générations d'hommes qui ont marqué l'histoire du vingtième siècle. Tout aussi visionnaire et intelligent dans sa trame narrative, "Partie de chasse", légèrement plus optimiste que son prédécesseur, soulève sans doute moins d'émotion. En ce qui concerne le travail de Bilal, il s'agit-là d'un tournant essentiel : le dessinateur français bascule du réalisme vers un graphisme plus suggestif et onirique, chaque case gagnant en autonomie pour aller vers l'oeuvre d'art. Grande BD.
Décidément, il manquera toujours à Bilal aujourd'hui un scénariste à la hauteur de Pierre Christin, qui signe une intrigue de politique-fiction à la fois épique, tragique, visionnaire et profondément pessimiste. Le dessin est encore largement tributaire du premier style, "réaliste", de Bilal, le basculement ne se faisant qu'à l'album suivant, "Partie de chasse". Il sert néanmoins parfaitement cette histoire dont l'aspect pathétique finit par nouer la gorge du lecteur. Le chef-d'oeuvre du duo Bilal-Christin, et aussi, sans doute, le meilleur album signé Bilal. Chef-d'oeuvre tout court.
Le trésor des abysses (Imago Mundi) par Tralala
Le point positif: la sortie des album par deux, qui évite d'attendre la fin de l'épisode pendant un an (quoique ce ne soit plus le cas pour les derniers épisodes qui vont, semble-t-il, sortir un par un).
Les point négatifs:
- Dessin imprécis, manquant de pêche
- Scénarios flous, peu convaincants
- Les auteurs se sont visiblement documenté sur un sujet scientifique donné avant d'écrire chaque tome. Le problème est qu'ils ne semblent pas en avoir compris grand chose, et que çà se remarque si on a quelques connaissances du sujet.
Je suis volontairement un peu méchant, car cette série n'a de scientifique que le nom, et celà m'énerve.
Difficile tâche que celle de parler de ces albums dont je n'ai lu que les tomes 1 et 2.
D'abord agréablement appaté par les couleurs et le coup de crayon -Des couleurs franches et coup de crayon limpide et facile-, j'ai malheureusement déchanté au fur et à mesure de la lecture.
Est-ce le scénario qui pêche? Non vraiment, ça avance bien.On sent l'intrigue se construire, les personnalités se deviner (enfin, c'est quand même le gros rouleau compresseur, car ce n'est pas très fin)...
MAIS... y a ce je-ne-sais-quoi qui grince... Finalement, j'ai compris. C'est la mise en page. Pas d'ambiance par double-page. Jour / nuit / automne / hiver. L'impression de lecture est toujours la même. Donc, je m'ennuie. Même les gros gags du style, traversons les océans, les déserts et les sombre marécage... et hop on est à destination! (les lecteurs du tome 1 comprendrons), ce gag aurait pu marcher. Et bah, non. C'est mort. Je crois vraiment qu'il y a un effort à faire sur cette satanée mise en page.
Pareil, je serais tenté de dire "Bon sang, comment qu'il met les bulles, lui". Peut-être est-ce dû à mes lacunes en Mangas?
Quand à savoir si ça plait aux mômes : J'en ai 2 à la maison à qui j'ai offert les tomes en question: mauvaise pioche. Et pourtant c'est des mordues (comme papa). Mettons cela sur le dos de leur sexe (des filles!), car mon libraire assure que la plupart de lecteurs adorent.
A tester donc avant d'acheter...
J'ai pris une vraie claque dès les premières cases. Enfin du nouveau dans le graphisme (observez bien les yeux des personnages), mis en valeur par un coloriage impeccable. Quant à l'ambiance, on navigue à vue entre polar et fantastique, ce qui ne manque pas de piquant. La lecture de la version intégrale, sortie depuis peu dans les bonnes librairies, me semble opportune.
Il serait dommage de passer à côté d'un diptyque de bonne facture.
Les cinq conteurs de Bagdad par celine
Je ne lis que du bon sur cet album. C'est pourquoi je me permets d'intervenir pour installer un petit "contre-pouvoir".
À aucun moment je n'ai été captivée par l'histoire (mensonge, peut-être les 3 premières pages). Mais quand commence alors le voyage... Les différentes étapes sont racontées "à la va-vite", sans la moindre profondeur. Et quant au dénouement... ah, bon, c'était ça ? Un vague petit message, oui... non, vraiment. À moins que je sois passée à côté... Mais je m'accorde les circonstances atténuantes.. je suis plutôt une rêveuse qui se laisse d'ordinaire facilement embarquer :-))
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