Vos critiques de Bd's
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Vous trouverez dans cette rubrique les critiques de lecteurs de BdParadisio. N'hésitez pas, rajoutez la vôtre à partir de la fiche d'un album qui vous a plu ! Elles sera publiée très rapidement sur cette page. Jetez également un coup d'oeil sur les critiques de la rédaction.. |
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Arrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrg ! Ils osent dire que "la fin est proche", alors qu'il va falloir attendre encore deux ans pour pouvoir lire le dernier tome de cette fabuleuse série. Le scénario est toujours aussi costaud (mais qui est vraiment Conrad ?), les rebondissements sont toujours aussi nombreux, et le dessin est toujours à la hauteur (pour vous en convaincre, il vous suffit de vous dire que l'intérieur est aussi bien que la couverture). Une petite critique cependant, quand on est un horrible paien comme moi, c'est parfois difficle de comprendre l'enchevetrement des ordres monastiques, de la hiérarchie clericale et l'importance des différents ecrits auquel il est fait allusion. Mais bon, le relire une deuxième fois pour tout bien saisir ne m'a posé aucun problème !
Après un démarrage un peu longuet et nébuleux, on commence tout doucement à voir où les auteurs veulent en venir après le premier tiers de l'album. Dans une petite bourgade, un coin de banlieur qu'on croirait retiré du monde comme il y en a tant, quelques personnages se croisent, désoeuvrés, dans un cfé de quartier, entrent en contact et se quittent. Noyau central tel sur une scène de théâtre, tout y commence et chacun y retourne. La découverte du corps d'un jeune homme en décomposition va mettre tout ce petit monde en ébullition et constitue le point de démarrage de l'album. Secouant les habitants du quartier, les gens s'interrogent, les soupçons se tournent vers chacun. Alfonso, jeune homme désoeuvré du quartier, se met à écrire sur un calepin ses impressions, la vie de son quartier, ses rencontres et ses propres soupçons. Mêlé malgré lui à un règlement de compte, il devra faire le choix d'intervenir et d'agir selon sa conscience. On se retrouve finalement avec deux nouveaux cadavres, mais rien ne dit qu'ils ont été tués par la même personne ni pour les mêmes raisons.
On retrouve avec beaucoup de plaisir le dessin de Berlion qui avait littérallement illuminée "Lie-de-Vin" (collection Long Courrier chez Dargaud) ; les ambiances bien entendu n'ont plus rien à voir, aux couleurs chaudes et claires ont succédées l'obscurité et la noirceur.. Un ensemble très réaliste d'une vie de quartier où les jeunes s'occupent comme ils peuvent et ou le désoeuvrement et l'absence de choix conduit parfois (souvent) à faire n'importe quoi, voire le pire. Une visoon très réaliste de certains aspects de notre société. Portrait d'une ville.
Un peu inconsistant comme scénario, même si le dessin vaut quelque peu le détour. Entre Loisel, Labrosse et Crisse, le dessin de Ouali est très haut en couleurs, vif et dynamique. Mais malheureusement, le scénario ne tient pas la route. Déjà relativement compliqué à suivre d'entrée de jeu, avec quelques lourdeurs sur le passé des personnages qu'il est difficile à digérer, on a un peu de mal à comprendre le fil de l'histoire et les motivations des personnages (tant les bons que les méchants d'ailleurs). Bref, un premier album un peu faible mais qui, j'espère évoluera vers quelque chose de plus consistant pour la suite.
Uniquement pour les fans de Michel et de Steve (et ceux qui adorent Cramer et Hawkins en cachette).
La 2ème oeuvre de Graton sur le sujet est fort différente de la première.
Les vieux fans de Michel seront ravi de retrouver une aventure originale, et non une "réédition" d'anciennes oeuvres inconnues...
Pour les fanas des vieux albums, les Texas Drivers sont de retour... Ca va chier...
Un pur delice.
Je pourrais me contenter de ces trois mots, les critiques precedentes ayant ete suffisamment explicites pour faire comprendre a n'importe quel lecteur la seule attitude a adopter face a cette BD : L'ACHETER !!!
Pourtant je ne peux m'empecher d'en ecrire davantage. Comme si le fait d'en parler me permettait de me replonger dans cet univers qui m'a seduit des les premieres pages.
Tous les superlatifs ont ete cites a propos des dessins... et je dois avouer qu'ils sont absolument justifies. On a beau chercher, difficile de prendre en defaut la moindre planche. La couleur, les mouvements, les expressions, les angles de vue, les effets de lumiere... tout est parfaitement execute. Meme le decoupage somme toute tres classique permet de laisser la part belle a la qualite graphique. Bref, un regal pour les yeux.
En ce qui concerne le scenario, la encore, c'est du tout bon. Il est vrai que j'ai regrette a l'issue de ma premiere lecture de n'avoir jamais ete reellement surpris par l'intrigue. Si comme moi vous detestez lire les critiques devoilant avec une innocente maladresse tous les rebondissements d'une histoire, la vous ne risquez rien... y en a pas !!! Mais il faut avouer que la quete de ce detective nous est racontee avec un rythme et une minutie parfaits, et se laisse lire avec bonheur. Que demander de plus ?
Si vous avez aime "la guerre des boutons", ne manquez pas les annees Spoutnik !
Baru s'ecarte de son theme favori qu'etait de parler de jeunes de banlieu (voir l'incontournable "l'autoroute du Soleil" ou encore "Bonne Annee") pour parler de jeunes campagnards en culotte courte des annees 50.
Le dessin est encore une fois de qualite et les couleurs font bien ressortir ces gueules et expressions dont seul Baru a le secret.
Cote scenario, simple mais efficace. On rentre facilement dedans, les personnages sont tres attendrissant et tres vite on se met a jouer le meme jeu qu'eux et on prend partie dans la bataille !
En tout cas, cet univers laisse la porte ouverte a plein de choses, j'espere que Baru va continuer comme ca.
Je me permet d'ajouter une petite intervention féminine (tardive) : j'ai découvert Engrenages avec ravissement malgré le fait qu'on m'ait prévenue qu'il se distinguait des 2 premiers tomes. Il est en effet plus sombre,et l'univers SF a quasiment disparu. Cela a effectivement un peu déplu à certaines personnes qui ont trouvé le décalage trop important. Pour ma part,j'ai eu l'impression que les auteurs voulaient se faire plaisir en abordant un sujet proche de l'histoire humaine. Le lien se crée tres bien et, passé un bref instant d'étonnement,on plonge avec la petite Navis toujours en quête de ses origines dans un monde en pleine révolution.
J'ajouterai juste qu'il ne faudrait peut-être pas que les auteurs (que je remercie au passage pour cette fantastique bd, réussie en tout points)pèrsèvèrent dans cette voie car cela me semble périlleux. J'attends maintenant avec impatience que le quatrième album de Sillage vienne integrer ma bdthèque. Bonne lecture à tous!
Alors que le dernier Caroline Baldwin "Angel Rock", la nouvelle série "Mac Namara" et le second "Filles d'Aphrodite" viennent de sortir chez Casterman et Glénat, j'ai découvert une nouvelle réalisation d'André Taymans tout à fait par hasard.. et le hasard fait bien les choses. On retrouve avec plaisir le trait "ligne claire" de Taymans et ses couleurs pures.. qui animent Roxanne, jeune orpheline en fugue qui se réfugie en désespoir de cause chez son grand-père, personnage qu'elle ne désirait pourtant jamais revoir pensant qu'il l'avait abandonnée enfant, à la mort de ses parents. D'une très grande sensibilité, ce scénario trace les liens qui se nouent entre une petite fille et son grand père, l'évolution de leurs sentiments, sur fond de leur histoire personnelle.
Malgré la montée en rythme de la production de Taymans, la qualité jusqu'ici n'en souffre pas (du moins dans cet album), bien au contraire. L'album se lit peut-être un peu vite, l'intrigue n'est jamais très compliquée, jouant davantage sur un climat intimiste que sur celui de l'aventure... la fin de l'album vous réservera une très belle surprise, emplie de tendresse et de toute la grandeur de sentiment qu'un être humain peut développer pour son enfant. Superbe.
A la fois heureux de retrouver les personnages de cette série, j'ai quelque peu été déçu par le dénouement de l'intrigue de ce dernier album du 3ème cycle. Les Cathares à la recherche de l'élu, craignant le jour de l'apocalpse.. contre l'Eglise et l'Inquisition qui feront tout pour les empêcher d'atteindre leur but.. Le scénario reste nébuleux, les objectifs pas très clairs, et même en fin d'album, je ne suis pas encore certain de ce qu'ils étaient venu chercher ni de ce qu'ils vont faire de ce qu'ils ont trouvé.. Mêlé également dans un embroglio de personnages un peu flou (on ne reparle jamais du sosie de Blanche, Arthis me semble-t-il connaissait le nain Rabal dans le premier cycle, or ici, il semble ne pas le reconnaître...) Mais bon, finalement, on ne s'attache plus qu'aux personnages principaux, et on retrouve Aline avec beaucoup de plaisir.. La dernière case de la BD m'a un peu laissé perplexe également.. encore uen question qui reste en suspends, mais je suppose que c'est pour mieux laisser l'occasion aux auteurs d'envisager éventuellement un 4ème cycle.
En conclusion, ce 3ème cycle reste quand même loin de la qualité du 1er et ne fait que davantage poser de questions sur les raisons de l'existence du second cycle, qui n'avait pas vraiment grand chose à voir avec le 1er et le 3ème. Le dessin de Faure, quant à lui, semble mieux prendre la mesure de l'album et coller davantage au style du 1er, mais il est vrai que l'objectif n'était pas non plus de refaire du Vicomte mais bien de trouver son propre style, ce qui semble de plus en plus devenir le cas. Balade au bout du monde restera probablement dans les classiques de la BD, mais certainement pour les trois premiers albums, quelques soient les qualités que nous pourrons trouver aux suivants...
Excellent album de Nestor Burma où l'humour est plus présent qu'à l'accoutumée (sans pour autant dire que les précédents étaient chiants, loin de là). L'intrigue est bien ficelée, prenante et on appréciera une fois de plus le talent de Tardi a présenter les ambiances un peu glauques des cafetards pouraves ainsi que l'athmosphère d'un Paris pluvieux les soirs d'automne.
Je le préfère a "Casse Pipe à la Nation" mais mon préféré reste 120, Rue de la Gare.
Secone volume d'une adaptation qui promet d'être fleuve, "A l'ombre des jeunes filles en fleurs" permet à Stéphane Heuet d'apporter une nouvelle pierre à son édifice. Pour ceux qui découvriraient cette série, rappelons qu'il s'agit d'une tentative de mise en BD d'un des mastodontes de la littérature : "A la recherche du temps perdu" de Marcel Proust.
Le premier volume présentait déjà les défauts qu'on retrouve dans celui-ci : ni BD ni roman, cet objet non identifié montre que la BD est bien un genre à part et pas de la sous-littérature pour lecteurs aux neurones dégénérés. Reconnaissons tout de même une nette amélioration du dessin, Heuet jubilant visiblement lorsqu'il s'agit de croquer des bâtiments et des décors. Pour le reste, il reprend les mêmes ficelles et moi les mêmes commentaires : le bédéphile n'aimera pas cette oeuvre destinée à un public aimant lire de temps à autre de ces petits mickeys sans prétention (!), et peu désireux de se plonger dans les romans de Proust. Le récit de ce second album est d'ailleurs assez ennuyeux, la verve proustienne limitée à des extraits n'exerçant aucune attraction particulière. L'intérêt de Proust résidant principalement dans son écriture, bien plus que dans les événements qu'il se remémore, l'adapter pour un autre support (ici la BD) ne pourrait être satisfaisant qu'en s'éloignant de son oeuvre pour en donner une vision originale et personnelle. Ce que ne fait pas Heuet, qui cherche au contraire sans arrêt à se raccrocher à la littérature.
A déconseiller à tous ceux qui aiment la BD, donc. Vous pouvez cependant l'acheter pour votre grand tante qui n'y connaît rien et qui sera peut-être ravie. De toute façon, elle n'est pas prête pour "Maus" ou "V pour vendetta"...
Avant d’aborder l’aspect formel de l’album, je tiens à souligner l’effort et le courage de Stassen. Il a le mérite d’avoir abordé un sujet casse-gueule que d’aucuns auraient évité comme la peste en ne sachant par quel bout l’aborder. Une seule série avait réussi le pari difficile de traiter du génocide, c’est « Maus ». Le génocide rwandais a produit suffisamment d’ouvrages plus ou moins bons, mais Stassen a fait la démarche inverse, en allant sur place et en laissant mûrir le sujet. Il a préféré le ton du conte (dans un autre contexte non comparable Hermann avait choisi le burlesque « Sarajevo-Tango »), pas de ceux qui finissent bien, car on en connaissait la fin d’avance.
Son dessin qui se rapproche parfois du style naïf ou des illustrations telles qu’on les retrouve dans la bd populaire africaine, est donc idéal pour ce genre de récit.
Là où ça cafouille, c’est qu’en un album il veut trop en dire : la responsabilité et la lâcheté de l’église, les « éléphants blancs » de la coopération au développement, les implications de l’armée française, la discrimination, la crise de la jeunesse et l’absence d’emploi, les erreurs de la colonisation et j’en passe. Ceci est très louable en soi, mais ce n’est pas un roman, juste une bd qui doit répondre à un calibrage classique et toucher le plus large public (voir la stratégie marketing déployée par Dupuis). A contrecœur, Stassen a dû être « contraint» de réduire, de simplifier au risque de vulgariser. Et c’est ici que ça cloche. Déogracias n’est pas un monstre sanguinaire, mais un adolescent amoureux. Qu’est-ce qui fait qu’à l’annonce de l’assassinat du président, il se transforme en bourreau et commet l’irréparable ? Stassen ne l’explique pas et se veut avant tout un conteur d’histoire qui ne prétend pas avoir toutes les réponses. Il n’est pas là pour dénoncer ou faire de la morale bon marché. Mais à vouloir rester neutre, il ne fait que surfer sur la vague. Pour conclure, je dirais que cette bd a le mérite d’exister. Dommage que trop peu d’auteurs hésitent à franchir un tel pas.
Très bon thriller de science-fiction, à la recherche de la définition et de la fabrication d'un dieu idéal ("un dieu des Dieux"), on retrouve des personnages qui vivent notamment en manque d'ancrage culturel. Personnages voués à se débrouiller seuls, à la merci des plus forts et plus riches qu'eux, l'élitisme poussé à l'extrême est en train de façonner des enfants "maximalisés" intellectuellement mais qui perdent en même temps leur âme d'enfant. A la tête de tout cela, Hates, considéré comme un grand maître intouchable, semble néanmoins perdre pied lorsqu'il se rend compte qu'il est atteint d'une maladie relativement banale, mais qui va sensiblement faire baisser son "capital-santé"... Et dans tout cela, un journaliste fout le bordel, en révélant au grand jour qui est réellement Hates, cherchant dans cette quête une vengeance ou une absolution pour une erreur mortelle du passé qui l'a privé de sa femme et de ses enfants. Légèrement trop technique par moment, ce second volume continue à mettre en place certains éléments apreçus dans le tome 1, tout en dévoilant au lecteur certains éléments de réponse. Un dessin sûr, des traits précis, un album effeicace où les auteurs adressent notamment quelques clins d'oeil à Stéphane Gnaedig, leur ancien directeur chez les Humanos qui semble avoir eu beaucoup d'ascendant sur eux. Malheureusement, ce dernier étant récemment passé chez Dupuis, on se demande ce que doivent ressentir les auteurs. Cela n'empêche qu'on attend la suite avec beaucoup d'imatience, tout en sachant qu'un second cycle vient de débuter parallèlement : "Fides" où une autre facette de cet univers est davantage développé : celui d'une nouvelle église : l'Arquante, qui, pour s'imposer, va inventer un virus mortel et l'injecter dans les êtres humains et le déclancher à tout déviance de la part de ceux-ci.. D'autres univers sont également prévus.. Encore beaucoup de boulot sur la planche !
Serieusement en manque de BD europeenes a me mettre sous la dent, j'ai accueilli avec plaisir la tradution anglaise de "Dusk", de Marazano et de Metter. De de Metter, je n'ai eu l'occasion que de feuilleter le premier tome de "Gloria Lopez", dont le graphisme m'a paru plutot "extreme" mais interessant, rappelant Rabate. Pour "Dusk", il revient a un style plus classique sans pour autant renier son precedent opus.
Trois agents du FBI sont envoyes a Salem, petite bourgade perdue en plein hiver, pour enqueter sur la mort suspecte de 4 personnes, mais des leur arrivee sur place, les agentsse rendent compte qu'ils ne sont pas les bienvenus et que la population locale prefere oublier ce qui a pu se passer.
Au fur et a mesure que l'intrigue se developpe, un sentiment de deja-vu s'impose. Certains elements rapellent tantot "X Files", tantot l'un ou l'autre film comme "le Dieu d'Osier" ou "La Fete du Maïs" dans la description de ce microcosme confronte au monde exterieur. Mais la lecture reste agreable et les auteurs reussissent plutot bien a faire sentir le cote "decale" de cette communaute. Malheureusement, apres que le decors ait ete plante, le denouement arrive un peu vite et n'en parait que plus facile. Un traitement en 2 tomes aurait sans doute ete plus judicieux.
J’ai eu la curieuse impression que cet album ressemblait plus à un téléfilm avec un budget de blockbuster. Pas qu’il soit mauvais en soi mais on reste sur sa faim en se disant « et le reste ? ». Le scénar d’abord. En trois pages on présente Eustache et son pathos (meurtre et exploitation durant son enfance), il n’est pas très beau et vit une relation amoureuse impossible avec une prostituée au grand cœur (Bigre !). Puis, ‘y mouche dont on ne sait rien de rien (sans doute pour le prochain numéro). Arrive alors l’idée centrale du vol et du snuff movie qui est intéressante mais qui prend ensuite l’eau. Corbeyran est trop pressé sur les dernières pages d’autant plus qu’il doit encore développer la rancune de Monocle à l’égard des deux lascars (ce qui est censé mettre de l’eau dans son vin pour la suite) et l’idée du Trésor qui surgit de nulle part. Et là, il est temps de refermer l’album et d’éliminer les seconds rôles.
S’il faut accorder 3 étoiles, c’est uniquement pour l’incroyable travail de Cécil. Son univers débridé art-déco est stupéfiant. Chaque objet fait l’attention d’une précision d’horloger. Un seul nom me vient à l’esprit Schuiten. Mais je regrette un peu la mise en couleurs qui aurait gagné à être plus sombre (voire du noir et blanc). Trop de rose et d’orange. Dommage. Mais une fois de plus, il s’agit d’un premier tome. Wait and see.
Je ne pense pas qu'il m'arrivera souvent de mettre la note maximum pour un album, mais je pense que le critère premier est l'enthousiasme et la surprise qu'il provoque. Je ne m'etendrais pas sur les qualités graphiques de cette petite merveille qui nous viens d'Espagne,car tous semblent d'accord la dessus, c'est magnifique(je me contente de çà, d'autres avant moi ayant été plus explicites). J'insisterais plutôt sur le scenario que d'aucuns semblent s'accorder a trouver trop classique ou facile sans intrigue élaborée, etc...Je trouve au contraire l'exercice parfaitement reussi, un parfait équilibre, quelqu'un a ecris que cela lui a fait penser a une série TV genre Myke Hammer... c'est exactement ça, c'est immediatemnt ce qui m'est venu a l'esprit aussi, l'atmosphere y est bien rendu des les 1eres pages, la voix off, les attitudes, tout y est, et c'est VOLONTAIRE, bien evidemment...ce classique feuilleton noir ce veut comme tel, on sent que les auteurs ont délibérement voulu nous faire un "CAT HAMMER", jusqu'a vouloir apporter une conclusion a l'histoire en fin d'album comme a la fin d'un de ces épisodes televisuels.Les auteurs réussissent parfaitement leur pari , utilisant avec justesse, et sans fausses note tous les "clichés" du genre, la note animalière venant apporter un decalage subtil faisant de cette BD a mon humble avis un futur garnd classique (si cela tiens ses promesses). En un mot comme en cent: totalement séduit...
Pierre,30ans.
Rarement on aura été aussi loin dans la description de la psychologie d'un personnage en bande dessinées (et à fortiori celle d'un tueur à gages). Cela confère à cet album et à cette série qui commence très bien un atout formidable. Mais ce que l'on gagne du côté de la psychologie et de l'émotion, on le perd en action. Résumer cet album ne sert pas à grand chose: il ne se passe rien (à par une tuerie finale, point d'apothéose d'une description d'un esprit au bord de l'explosion et de la crise de nerfs). On aurait pu souhaiter un peu plus d'action pour ce premier tome, mais bon j'attends de lire le second tome pour juger si la série tient ses promesses sur la durée et si le scénario a su éviter les clichés habituels du polard froid et glauque pour renouveller un genre tombé en désuétude depuis quelques années en bd.
Une BD qui commence par une préface de Loisel ne peut pas être mauvaise. Voilà ce que je me dis en ouvrant ce livre. La deuxième chose que je remarque c'est que les personnages sont des animaux. Je ne l'avais pas compris en voyant la couverture, vu que me pique souvent mes clopes. Je lis alors la préface et j'apprend que le dessinateur bosse pour Disney, je comprends mieux.
Heureusement ce n'est pas Mickey détective, mais un dessin superbe aux couleurs envoûtantes. Voyez par vous même, ce gars là arrive à faire des minettes de magnifiques créatures qui ma pousserai presque à devenir zoophile (juste dans cette BD, appelez pas la SPA!). Je ne connaisait pas grand chose des la BD espagnol, mais si on trouve beucoup de dessinateurs de ce talent, j'immigre. La bonne BD n'est pas que franco-belge. Le dessin est clair, (on reconnait ces animaux humanisés), dynamique et les couleurs... magnifique.
Alors pourquoi n'avoir mit que quatre étoiles à ce bouquin? Le scénar. Classique, très classique. On trouve tous les stéréotypes du genre, autant au niveau des personnages que de l’histoire avec un gros bonnet impliqué dans le crime. J'y pense autre gros défaut, la manière dont on cache la tête du méchant: une tache flou. C'est dommage que ce scénar et ces personnages ne soient pas plus originaux et crédible. Surtout pour le héros qui n’a vraiment rien de neuf dans le genre privé beau gosse, torturé (dans sa tête) et rebel. On aurait alors à faire à une vrai perle.
Malgré tout à lire, rien que pour le plaisir de voir un chat taillé une bavette avec une concierge souris et un flic berger allemand.
Eddie Campbell n'est sûrement pas un virtuose du dessin, où chaque planche nous cloue d'admiration, mais il a une qualité primordiale en BD : son dessin colle à l'histoire, et nous plonge dans Londres de 1888 ainsi que dans les méandres du cerveau de Moore et de Jack l'éventreur avec une déconcertante facilité. (j'ai d'ailleurs l'impression qu'il fait un temps londonnien quand je lis From Hell.)L'histoire, quant à elle, est très documentée.... Moore prend le parti de nous présenter un Jack L'Eventreur qui fut soupçonné puis écarté pour nous trouver une foule de motivations royalo-maçonniques, toutes rendues crédible par la progression de l'histoire...
Du très bel ouvrage... (et rapportée au prix de la planche, c'est une des BD les moins chère de l'année !)
C'est un pari audacieux mais peut-être absurde dans lequel Stéphane Heuet s'est lancé. Adapter la Recherche du temps perdu de Marcel Proust en bande dessinée est sans doute impossible, et l'échec global de Heuet accrédite cette thèse.
Son style graphique est assez pauvre à mon avis. La ligne claire a ses adeptes, mais chez Heuet, elle manque effroyablement de vie. Il n' y a aucun mouvement, tout paraît effroyablement figé, comme si les objets avaient la préférence du dessinateur et qu'il appliquait leur inertie aux personnages de Proust. Or ce dernier décrit la vie dans son oeuvre, et la vie est mouvement. Le trait est assez enfantin, sans doute à cause de son dépouillement. Or la lecture de Proust n'a rien d'enfantin...
La richesse de Proust tient dans une maîtrise vertigineuse de la langue. Heuet l'a compris et livre donc de larges extraits de la prose du maître. Mais littérature et BD sont deux arts distincts. Une planche comme la page 40, sans aucun phylactère et qui se limite à une succession de cases d'écriture sur fond orange, n'est pas de la BD : c'est une simplification de Proust, des morceaux choisis avec quelques dessins pour faciliter la lecture. Ce qui apporte une fichue ration d'eau au moulin de ceux qui pensent que la BD est une activité puérile destinée à un public incapable de parcourir deux pages d'un roman sans décrocher. Le choix d'une écriture par ordinateur, alors que la plupart des BD sont manuscrites, renforce l'impression d'un objet hybride, ni BD ni roman, qui se voudrait comme un pont vers la littérature.
"Combray" n'est pas un échec total parce qu'il peut effectivement donner envie de lire Proust. Mais en tant que bande dessinée, c'est une oeuvre médiocre, qui nie à mon sens la noblesse d'un septième art qu'il serait grand temps de reconnaître.
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