Vos critiques de Bd's
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Vous trouverez dans cette rubrique les critiques de lecteurs de BdParadisio. N'hésitez pas, rajoutez la vôtre à partir de la fiche d'un album qui vous a plu ! Elles sera publiée très rapidement sur cette page. Jetez également un coup d'oeil sur les critiques de la rédaction.. |
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J'avais promis de faire rapidement cette critique. J'ai donc pris le temps de lire le troisième album de Capricorne mais autant le dire tout de suite : ça n'a rien de génial. On peut même dire que c'est quelconque. Pas de quoi hurler au scandale ou inciter à l'autodafé de la série, non. Mais "Deliah" est un album décevant après le regain d'intérêt qu'avait suscité "Electricité".
Andréas lorgne davantage du côté du cocktail humour/action que dans les deux précédents titres, mais c'est au détriment de l'intrigue. Il ne se passe pas grand chose au fil des planches et l'ensemble paraît confus et improbable. C'est dommage car le lecteur commence à apprécier les personnages après trois albums et a donc un a priori positif. Je ne dis pas que je n'en lirai pas d'autres si l'occasion se présente, mais "Capricorne" me semble être une série de bibliothèque : on peut la lire sans trop se poser de questions mais on n'a pas besoin de l'avoir chez soi.
J'étais très surpris en lisant cet album d'Izbarkan le sorcier; et quand je dis surpris, c'est agréablent surpris! Je m'explique:les dessins d'Olivier Dutto sont très bon, très riches et, en plus, les couleurs qui les animent sont éclatantes et incroyablement jolies. De plus, l'humour est fin et bien pesé; alors pour moi, "C'est pas sorcier!", j'aime! C'est un album interessant et prometteur pour cette super série que je souhaite être très longue! Salut à tous!
Décidément, Jessica Blandy ressemble de plus en plus à un exutoire des fantasmes de Jean Dufaux, tant sur le sujet de la mort que du sexe. Plus aucun de ses albums dans cette série sans que Jessica n'y paraisse nue et se prête à tous les jeux ou commerces avec son corps. On l'y verra ainsi un peu dans tous les cadres et toutes les positions, tant en compagnie d'hommes que de femmes, pour le plaisir ou contrainte et forcée, limite même du SM léger... toujours à la limite de la provocation...
On sent le personnage de Jessica de plus en plus perdu, à la limite de la folie, folie qu'elle redoute d'ailleurs elle-même et qu'elle essaie de contrer. Mais on deviendrait fou pour moins que cela, il faut dire. Bien que chaque album de la série se lise séparément, un fil rouge lie l'ensemble et "Le contrat Jessica" est en fait la suite de "Je suis un tueur" où Jessica tente de sauver (une fois de plus) sa peau et de régler ses comptes avec Robby, le flic verreux. On voit ainsi également réapparaître d'anciennes connaissances de Jessica qui lui sont restées fidèles.
En relisant "Je suis un tueur" et "Le Contrat Jessica", on ne peut que ressentir un certain malaise qui plane sur la série. Ce climat, entretenu de main de maître par Dufaux, ne fait que s'allourdir, à un point tel que l'on se demande si son personnage a finalement une chance de s'en sortir un jour. Cela peut-il se terminer bien quand on joue avec la folie et la mort à ce point ? On se dit qu'il ne peut arriver qu'une seule chose : que Jessica craque... Bien que son caractère et sa "force" semblent lui sauver la mise jusqu'à présent.
Le titre du prochain album, annoncé à la fin de celui-ci : "Eroic Attitude" annonce à nouveau la couleur très "orientée" du prochain récit. Décidément, le registre est fixé et les auteurs ne semblent pas vouloir varier le ton. On peut reconnaître que le dessin de Renaud sert assez le genre, même si on peut lui reprocher des attitudes, mouvements et positions encore souvent mal proportionnées et maladroits.. ainsi que des mises en couleur un peu bizarres..
L'ensemble reste un exemple du genre, un style inimité (et probablement inimitable) en bande dessinée.
Comment aborder la vie apres la mort? demander à Stuf (pour le dessin) et à Janry (pour le scénar'). On a l'impression que c'est du vécu c'est-à-dire que les auteurs sont peut-être allés en reperage la haut et qu'ils sont redescendus sur terre pour nous conter les aventures de St Pierre. En tout cas, c'est beaucoup plus hard que CUPIDON plus subtil que PIERRE TOMBAL en tout cas plus drôle que les histoires de Cauvin. les barrières (que je répète si sacrées chez Dupuis) sont ici tombées et c'est un album à ne pas mettre entre toutes les mains. Il est plus poussé que le premier et le titre du prochain ("T'as de beaux saints") laisse présager des gags bien gras.
Surprenant Davodeau...mine de rien il est en train de construire une galerie de portraits très originale dans la BD. Pas vraiment des héros mais des gens comme vous et moi confrontés aux problèmes de la vie de tous les jours ou parfois mis en situation exceptionnelle mais toujours avec un fond de réalisme, on s'identifie très bien à ses personnages ou on a l'impression d'en connaître parmi notre entourage.
De plus aucun de ses personnages n'est vraiment négatif, soit ils sont motivés soit un concours de circonstances les amène dans cette situation mais peu sont irrécupérables.
Ses personnages ici sont durs, butés et obnubilés par une seule idée : ne pas perdre son job ! Tous les moyens sont bons et les autres, on s'en f...
Je trouve ça très fort de présenter des gens "quelconques" comme héros, mis dans des situations "banales" sans qu'on s'ennuie une seconde et même je dirais qu'on s'intéresse à ce qui leur arrive, le quotidien élevé au rang d'un art en somme :o)
De même, le contraste entre le côté réaliste de ses histoires et une certaine poésie "générale" qui se dégage à la fin de la lecture font qu'on ne referme jamais un album de Davodeau sans encore y penser un moment. Et petit à petit, à son rythme, il crée son univers...le nôtre en fait mais auquel on s'intéresse plus au travers de ses BD que dans la réalité.
Et c'est vrai que cette fois-ci la couverture est très réussie, tout à fait dans le ton de l'album.
Un bon Davodeau de plus...
Anne, l'heroine, est chroniqueuse dans un magazine branche et c'est une observatrice cynique des mœurs new-yorkaises. C'est aussi une alcoolique nevrosee, incapable d'avoir une relation amoureuse stable. Les premiers chapitres de l'histoire sont donc une satire ferocement drole de la faune new-yorkaise avec des dialogues hilarants sur les rapports hommes-femmes, les pizzas, les restaus mexicains a NY,etc...
Mais Anne voit sa vie basculer le jour ou sa sœur Laura debarque et lui annonce qu’elle est la reine des astro-filles en cuir de Saturne ! Elle va transformer le frigo d'Anne en supermarche vegetarien et de maniere plus large bouleverser sa vie car elle est poursuivie par un amant econduit tres collant...
Baker est un dialoguiste savoureux qui a construit une histoire totalement delirante ou ses heros reagissent avec humour aux absurdites du monde dans lequel ils vivent.
Il n'ya pas de phylacteres et les dialogues sont ecrits sous les dessins mais cela ne pose pas de problemes et ce decalage accentue encore l'humour des situations.
Apres 200 pages de pur bonheur, l'histoire se termine ( une petite reserve sur la fin qui me semble un peu trop facile mais cela n'occulte pas les grandes qualites du reste du recit ) et on a droit a 2 pages de jeu autour de Anne du meme acabit que le reste et dont voici un petit exemple :
"Je t'aime" signifie :
1) Je suis en manque et je suis collant.
2) Merci pour le sexe je te rappelle.
3) Je suis vraiment bourre.
Sans commentaire... :o)
"Electricité" est le second tome de la série "Capricorne" lancée par Andréas. L'histoire faisant suite à "L'objet", il est préférable d'avoir lu le premier volume pour comprendre les nombreuses références et s'y retrouver parmi les personnages. Mais si vous êtes peu fortuné ou paresseux, rassurez-vous, l'intrigue tient en 46 planches et vous devriez en saisir les grandes lignes sans vous ruer chez votre libraire.
D'ailleurs, ce deuxième album est meilleur que le précédent. "L'objet" s'était révélé fort décevant. "Electricité" est mieux construit, sans doute en partie parce que les personnages ne sont plus à présenter et que le cadre est déjà en place. Je ne peux pas dire que je trouve le héros particulièrement attachant, mais l'ensemble est en amélioration. Le découpage lui-même est plus heureux, moins écrasé.
On est donc passé de "bof" à "pas mal". Le troisième volet, "Deliah", hissera-t-il la série au niveau supérieur ? Réponse très bientôt ici même.
Faisant fi de notre héroine leader de révolution ou victime de passion, on la voit découvrant le monde et ses bassesses loin de cocon protecteur du Sillage. La petite fille butée devient une femme témoin des évolutions d'un peuple, sans pour autant faire de l'interventionnisme dans la destinée de ce peuple mutant. INTERESSANT
On peut être suspris par la tendance plus sombre des couleurs de cet album à comparer des deux premiers.
BONNE LECTURE
Capricorne est le pseudonyme du mystérieux héros de la nouvelle série d'Andréas, l'auteur de "Cromwell Stone" et de "Rork". Le personnage central est un aventurier (dont on ne sait pas grand chose) qui arrive dans un New York vaguement futuriste. Il assiste à la chute d'un dirigeable et se rend sur les lieux pour découvrir que le seul être vivant à la ronde est un chat. Très rapidement, une mystérieuse organisation et une bande de malfrats s'intéressent à ce dirigeable et Capricorne se retrouve mêlé à une étrange histoire...
Voilà bien longtemps que je n'avais pas lu un album d'Andréas. "Passages" de la série Rork m'avait laissé perplexe il y a quelques années. Je reste tout aussi dubitatif avec ce nouvel album. Il n'y a pourtant rien à redire sur le plan graphique : le trait est sûr, précis et dense. Tout au plus pourrait-on critiquer un découpage parfois asphixiant. C'est donc surtout le scénario qui fait la faiblesse de ce premier volume. Ce n'est vraiment pas passionnant, c'est un peu décousu et embrouillé. On ne se sent pas pris par l'histoire, ce qui n'est jamais bon signe. Les personnages ne sont pas attachants, en particulier le héros, froid comme un glaçon. Attendons de lire les prochains épisodes pour voir si ce lancement décevant est corrigé.
Dans cet album, premier d'une série qui devrait en compter sept, si j'en crois les informations de l'éditeur, Convard, entouré de plusieurs dessinateurs, a pris comme thème les deux mille dernières années en partant d’une hypothèse "osée" : l’Eglise cache un terrible secret depuis l’arrivée de Jésus sur Terre, et elle aurait assis sa domination en laissant les hommes dans l’ignorance et la tromperie.
Le scénario du premier tome du "Triangle secret" puise donc directement à la source de la métaphysique et de la religion ; mettant en scène deux chercheurs, Didier Mosèle et Francis Marlane qui, initiés ensemble à la franc-maçonnerie, travaillent depuis plusieurs années à l’élucidation des mystères des manuscrits de la Mer Morte, à travers la restauration d’un des rouleaux qui traite des origines du christianisme (un peu tordu au début, mais on s'y fait...). Cette quête de sens se double d’une véritable enquête, car Didier se lance à la recherche de Francis, son frère de loge disparu, qui, à travers une bande enregistrée, lui avoue qu’il a "trouvé", qu’il a "vu la lumière", mais qu’il ne "livrera pas la vérité." Au seuil de la mort, Francis souhaite en effet préserver son ami des conséquences de sa terrible découverte. Dès lors, avec l’aide de son laboratoire de recherches et celle d’un vieux franc-maçon nommé Martin Hertz, Mosèle se lance dans un chemin périlleux qui le mènera, en même temps que le lecteur, vers cette vérité que l’Eglise depuis deux mille ans a choisi de nommer hérésie.
Durant sept albums, Convard va donc dérouler toutes les conséquences de son hypothèse en une fresque gigantesque. Ce premier tome, le "Testament du Fou", donne une idée de la qualité du projet. Non seulement son scénario apparaît sans faille, mais le graphisme se veut adapté aux différentes époques où nous emmène l’intrigue. En effet, à chaque période (christique, médiévale, contemporaine, etc.) correspond un dessinateur qui, avec sa patte caractéristique, imprime sa marque particulière à l’histoire. De ce fait, les va-et-vient historiques sont signalés par des sauts graphiques qui permettent au lecteur de se repérer plus facilement dans une histoire qui ira inévitablement en se compliquant. Et surtout, cette multitude de styles ne se fait pas au détriment de la cohérence de l’ensemble, puisqu’un même coloriste assure l’unité des planches. L’album, très dense, est un peu ardu à la première lecture, mais on se laisse prendre dans l'ambiance générale et on se passionne par cette intrigue qui traverse les différentes époques. Par contre, on sera très curieux de découvrir la suite au vu de la complexité actuelle du scénario, sans que ce dernier ne devienne complètement incompréhensible pour les non-initiés. Une entreprise courageuse et innovante, quoi qu'il en soit !
C'est décidément une série dont je ne me lasse pas et dont le rythme ne faiblit pas non plus. Les deux premiers albums nous avaient présenté un personnage (et un caractère) hors du commun : Navis, seule humaine, dans un univers empli de drôles d'espèces, en général très respectueuses de toute forme de vie. Navis, un peu considérée comme la protégée de la congrégation, est régulièrment chargée de petites missions délicates qu'elle seule peut remplir, sans déroger aux "règles" de la fameuse congrégation. Mais ce petit bout de femme, très affirmée pour son âge, est bien décidée à ne pas se laisser manipuler sans y trouver soit un brin d'humour, d'amusement ou d'intérêt. Et ce troisième tome nous amène justement à découvrir une nouvelle planète, avec une population très proche des "humains", ce qui motive d'autant plus Navis d'aller y mener sa petite enquête. Et c'est ainsi qu'on verra Navis pour la première fois, se laisser aller un peu "amoureusement", mais également découvrir l'inégalité, le racisme et les minorités. Les thèmes sont traités avec finesse et tendresse. Sans cruauté, avec un brin de philosophie, les auteurs nous délivrent un message d'espoir et d'ouverture mais nous ouvrent également les yeux sur la stupidité humaine et le non-sens d'une vie. S'interroger sur le sens de sa vie, ouvrir les yeux et se dire que finalement, ce vers quoi on tend n'est peut-être pas un objectif que vous avez décidé mais qui vous a été "imposé" ou "suggéré". Le thème de la manipulation génétique et du clonage est légèrement abordé également dans l'album, thème finalement très actuel ces derniers temps. Le tout est lié avec beaucoup d'humour et de charme. C'est vraiment une série très complète, qui allie un scénario original, des personnages attachants et des dessins et décors très "soignés"... Un vrai plaisir !
Ceux qui ont pensé que Joann Sfar avait, avec Petit Vampire, atteint la limite supérieure de sa qualité graphique se trompaient grossièrement... Avec Professeur Bell 2, il va encore plus loin.
La barre avait été haut placée avec le T1, mais là, l'essai est transformé.
J'avoue que j'attendais avec beaucoup d'appréhension ce deuxième opus (ayant classé le premier BD choc 99 avec Comme un gant de velour pris dans la fonte) et je n'ai pas été déçu...
On y retrouve notre héros vaguement nostalgique et un peu déchiré par des émotions inqualifiables qui, pour rendre service à l'inspecteur Mazock (très peu féru de langues anciennes et un peu idéaliste en ce qui concerne les satanistes) et aux deux poupées du titre, se rend à Jérusalem pour empêcher le diable d'en sortir...
C'est intelligent, surprenant, bourré de références à la kabbale et à la culture biblique - à la X ième lecture, j'aurai peut-être saisis toutes les références, mais en attendant, ça donne une impreesion de ne pas avoir épuisé le sujet), graphiquement irréprochable (ceux qui reprochait sur frab à Joann de ne pas savoir dessiner devraient faire la même remarque à Gustave Doré et aux peintres orientalistes du XIXè), et toujours passionnant... Et surprenant...
Un livre à avoir. (Et si la qualité se maintient, ça promet d'être une série formidable !)
La Carmen est de retour. Et elle semble bien décidée à cesser de rouler sa bosse comme mercenaire qui se vend au plus offrant. L'arrestation spectaculaire de l'industriel Earp dans un dirigeable devrait donc être son dernier coup d'éclat. Mais on a beau être une héroine chevronnée, on ne fait pas toujours ce qu'on veut. Et puis, tout simplement, on ne se refait pas ! Quand on titille la Mc Callum, elle montre les crocs et met tout le monde à terre. Les personnages de cette nouvelle aventure vont le découvrir à leurs dépens...
C'est un nouveau cycle qui débute avec ce quatrième album. Il n'est plus question de yakuzas et Carmen a changé de look - il s'est donc écoulé pas mal de temps depuis la mort de Bugg. Il y a tout de même des références aux trois premiers volets, mais à part Naoko, on retrouve assez peu les personnages du premier cycle. Cela devrait permettre aux nouveaux lecteurs de la série de découvrir Mc Callum sans avoir la désagréable impression de tomber comme un cheveu sur la soupe. Le scénario est toujours aussi rythmé et la nouvelle intrigue est haletante. Le trait de Gess n'ayant pas dégénéré, "Samuel Earp" est une nouvelle réussite pour cette série dont le succès est mérité.
Ce deuxième volume des aventures du professeur Joseph Bell est très bon.
Dans "Les poupées de Jérusalem", il part en compagnie de Humpty Dumpty chasser un diable à Jérusalem.
L'histoire fourmille autant de surnaturelle que de bons dialogues.
Le dessin s'est affiné et évoque par moments Tardi, mais pour mieux s'en séparer en racontant une histoire encore plus étrange que la plus bizarre des aventures d'Adele Blanc-Sec.
Le personnage se révèle sous de nouveaux aspects, bien plus sombre, que le mélancolique héros du premier épisode. Dans ce numéro, il emprunte toujours un étrange contre-pied aux attentes des autres personnages de la série et surprend.
Seul regret, comme le héros d'ailleurs, on reste un peu sur sa faim avec un dénouement d'une simplicité démoniaque.
"Intrusions" termine en beauté la trilogie amorcée avec "Jukurpa" et "Mare tranquillitatis". Carmen est envoyée par les autorités sur l'île des yakuzas pour pirater leur système informatique. Elle va du coup retrouver sur sa route Naoko, qui a promis de tuer Carmen pour venger la mort de son frère... en bref, ça continue à chauffer ! Gess a visiblement pris plaisir à dessiner des personnages bardés d'armures et de flingues invraisemblables. En tout cas, son dessin colle merveilleusement bien à la série et au scénario très rythmé. Les relations entre les personnages ne sont peut-être pas ce qui préoccupe le plus Fred Duval, mais les héros sont attachants et le groupe fonctionne bien. L'intrigue est bien menée et tient son monde en haleine jusqu'au dénouement.
Le lecteur de Carmen Mc Callum ne sera donc pas déçu par ce troisième album, à la hauteur de ses prédécesseurs.
Carmen Mc Callum est une femme mercenaire. Du genre à affronter une escouade de militaires surentraînés sans douter un seul instant de sa capacité à les vaincre. Une femme de tête, quoi. C'est pour cela que ses employeurs lui avaient donné pour mission d'organiser l'évasion de Naoko Sonoda (voir le premier tome, "Jukurpa"). A la fin du premier volume, Carmen et ses compagnons prenaient le chemin de l'espace pour échapper aux yakuzas et aux autorités militaires. On les retrouve donc ici sur le sol lunaire. Mais il ne suffit pas toujours de prendre de la distance pour échapper aux ennuis...
Carmen MC Callum est l'une des séries phares de la collection "Série B" de Delcourt. Il faut dire que Gess a un dessin bien agréable et bien maîtrisé, à mi-chemin entre Vatine et Otomo. Au scénario, Fred Duval connaît bien son affaire puisque c'est à lui que l'on doit "500 fusils" et la série "Travis" - deux références de bon aloi pour les bédéphiles. On est dans la veine "Aquablue", mais c'est savamment dosé et c'est assez prenant. A n'éviter que si vous êtes franchement allergique à la Science Fiction.
Le récit d'Anne Sibran évite pas mal de clichés et de poncifs propres à ce genre de récit (la mauvaise civilisation, les gentils indiens...) le propos est nuancé et c'est tant mieux. C'est habilement qu'elle a placé son histoire à une époque où la civilisation occidentale en était au stade de l'auto-destruction. Ces indiens s'auto-détruisent tout autant dans leur étrange quête. L'album s'achève de manière extrêmement ambigue: la terre sans mal n'existe pas et l'héroïne, devenue indienne ne semble pas fachée de tomber sur une ville. Côté dessin, c'est grandiose, c'est le plus bel album qu'Emmanuel Lepage ai fait à ce jour. Des couleurs et une mise en page magnifiques.
J'ai eu le plaisir de découvrir les trois premiers tomes de cette série d'un coup.. et j'ai beaucoup aimé. Je dois dire que le début du premier album me laissait quelque peu perplexe. En effet, d'une naïveté flagrante, le jeune héros en était pitoyable et peu attachant. Je me disais, ça y est, c'est reparti sur les élucubrations d'un jeune paysan qui découvre la grande ville.. et puis, tout d'un coup, l'album a démarré.. et maintenant que j'en suis à la fin du troisième, j'attends la suite avec beaucoup d'impatience. Les personnages sont superbement bien campés, l'intrigue est solide, et ce relent mafieux de l'après Seconde Guerre aux USA est très bien rendu. Le flic verreux, les femmes de la mafia (encore plus barges que leurs maris ?), ce petit fermier qui est envoyé là-dedans comme une jeune chiot dans un jeu de quilles, mais qui, sans se dépareiller de son innocence et de sa candeur, ne s'en laisse pas conter pour autant. On plonge dedans jusqu'au cou .. et tout déconfit d'arriver déjà au bout. Je suppose que le tome 4 sera probablement le dernier.. peut-être un peu trop de longueurs dans les albums, les flash-back sont un peu répétitifs, .. mais finalement cela n'enlève pas grand chose à l'ensemble. A découvrir à tout prix...
Je me demande comment l'on peut être tellement négatif en critiquant une B.D. telle Trolls de Troy... une BD unique, et je pèse mes mots. Le Feu Occulte m'a franchement agréablement surpris et laissez tomber vos idées de "BD commerciales" (je parle de toutes les BD soleil) parce que Arleston ne mérite pas ces critiques après tout ce qu'il a fait: plein de scénarios riches et vastes. Bonne continuation à Soleil.
"Soda" est à mon avis l'une des meilleures BD policières.
Le scénario de cet album est, comme d'habitude, très complet, avec une multitude de petits détails qui contribuent à le rendre "réel". Le dessin de Janry est parfaitement adapté au style de la BD, contrairement au dessin des deux premiers tomes (j'ai oublié le nom du dessinateur). Le ton général de la BD, enfin, avec les "voix off" du personnage principal, et les minis études psychologiques des protagonistes, est très prenant.
Bref, Soda est une série que j'espère très, très longue, car elle fait partie de celles qui entretiennent ma passion pour la BD.
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